Vincenzo Raimondo - Donna






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Vincenzo Raimondo, Donna, dipinto acrilico originale su tela, 80 × 60 cm, Firmato, 2025, condizioni eccellenti, Neo-Espressionismo, raffigurante una silhouette femminile con colori vividi; venduto direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
Dipinto Acrilico su tela 40x80 cm
Quest’opera si presenta come una figura femminile essenziale, quasi ridotta a una silhouette, ma attraversata da un’esplosione di colore che ne definisce l’identità emotiva più che quella fisica. Il corpo non è descritto, è suggerito. E questo è già un punto a favore: non racconti una persona, racconti una presenza.
Il contrasto tra il nero della figura e i colori vibranti che la attraversano crea una tensione visiva forte e immediata. Blu, arancio, giallo e rosso non decorano il corpo, lo abitano. Sembrano stati d’animo, passaggi interiori, frammenti di vita che convivono senza chiedere il permesso. La figura avanza, o forse si allontana, lasciando volutamente il dubbio allo spettatore. Scelta intelligente: l’ambiguità funziona più di mille spiegazioni.
La verticalità del formato 40×80 cm enfatizza il senso di movimento e slancio, rendendo la composizione elegante e dinamica. Lo sfondo, vibrante ma non invadente, accompagna la figura senza rubarle la scena. Qui non c’è caos: c’è equilibrio, anche quando i colori sembrano voler scappare.
È un quadro che parla di identità, di trasformazione, di forza silenziosa.
In sintesi, un’opera contemporanea, intensa e coerente, capace di dialogare con ambienti moderni e con osservatori disposti a guardare oltre la forma.
Dipinto Acrilico su tela 40x80 cm
Quest’opera si presenta come una figura femminile essenziale, quasi ridotta a una silhouette, ma attraversata da un’esplosione di colore che ne definisce l’identità emotiva più che quella fisica. Il corpo non è descritto, è suggerito. E questo è già un punto a favore: non racconti una persona, racconti una presenza.
Il contrasto tra il nero della figura e i colori vibranti che la attraversano crea una tensione visiva forte e immediata. Blu, arancio, giallo e rosso non decorano il corpo, lo abitano. Sembrano stati d’animo, passaggi interiori, frammenti di vita che convivono senza chiedere il permesso. La figura avanza, o forse si allontana, lasciando volutamente il dubbio allo spettatore. Scelta intelligente: l’ambiguità funziona più di mille spiegazioni.
La verticalità del formato 40×80 cm enfatizza il senso di movimento e slancio, rendendo la composizione elegante e dinamica. Lo sfondo, vibrante ma non invadente, accompagna la figura senza rubarle la scena. Qui non c’è caos: c’è equilibrio, anche quando i colori sembrano voler scappare.
È un quadro che parla di identità, di trasformazione, di forza silenziosa.
In sintesi, un’opera contemporanea, intensa e coerente, capace di dialogare con ambienti moderni e con osservatori disposti a guardare oltre la forma.
