Sonia J. - "Intersection Streets"

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Egidio Emiliano Bianco
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Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.

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Sonia J. propone un dipinto originale del 2025 su tela acrilica intitolato « Intersection Streets », firmato a mano, in ottime condizioni, proveniente dal Portogallo e venduto direttamente dall'artista.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Un dipinto astratto contemporaneo ispirato agli incroci urbani e alle strutture cittadine stratificate, realizzato per interni residenziali moderni.

Descrizione :
"Intersecting Streets" esplora la complessità visiva della griglia urbana attraverso forme verticali stratificate, linee che si incrociano e campi di colore saturi. La composizione evoca strade, facciate e percorsi cittadini sovrapposti, suggerendo movimento, densità e ritmo strutturale. Toni gialli caldi, rossi e terrosi interagiscono con i toni blu più freddi e turchesi, creando contrasto e profondità pur mantenendo un chiaro ordine architettonico. Elementi lineari disegnati a mano tracciano percorsi e incroci sulla superficie, rinforzando il senso di circolazione e flusso urbano. Il dipinto equilibra marcature espressive con una chiarezza strutturale. Offre energia visiva senza diventare caotico, rendendolo adatto ad spazi residenziali contemporanei che cercano carattere, colore e riferimento architettonico.

Tecnica e superficie:
-> Acrilico su tela
->Pennellate stratificate con texture visibile
->Disegno lineare integrato nell'architettura dipinta
Finitura superficiale opaca a satinata
->Il supporto acrilico favorisce una definizione cromatica marcata e bordi nitidi, valorizzando il carattere urbano dell'opera.

Allestimento interno. Adatto per:
->Appartamenti urbani
-> Soggiorni contemporanei
->Sale d'ingresso e corridoi
->Uffici moderni o studi creativi
->Il formato verticale 50 × 80 cm funziona particolarmente bene su pareti strette o in transizioni architettoniche, dove l'enfasi verticale aumenta la percezione dello spazio.

Raccomandazione sull'inquadratura:
-> Può essere esposto senza cornice per un aspetto grezzo e contemporaneo.
->Per una presentazione più raffinata:
->Colore del telaio: nero opaco o antracite
->Profilo: 1,5–2 cm
→ Pulito, bordo dritto
->L'inquadratura rafforza la lettura architettonica e migliora l'integrazione negli spazi interni progettati.

Condizione:
->Ottime condizioni
->Non incorniciato/ Non teso
-> 3 cm in più per un adeguato allungamento

Raccomandazione sull’inquadramento (aggiuntiva):
Si consiglia di incorniciare l'opera come mostrato nell'immagine di riferimento, utilizzando una cornice in legno scuro abbinata a una bordura neutra color avorio. Questa scelta di incorniciatura crea una chiara linea di confine visiva che valorizza la struttura architettonica della composizione e conferisce al dipinto una presenza raffinata e rifinita.

->La cornice più scura aggiunge contrasto e peso, permettendo ai colori vivaci — blu, gialli, rossi e neri — di risaltare contro pareti chiare, mentre il passe-partout fornisce lo spazio di respiro necessario affinché l'opera d'arte non sovrasti visivamente la stanza. Nell'ambientazione mostrata, questo approccio di incorniciatura si armonizza con mobili e pavimenti in legno, rafforzando un'atmosfera interna coesa e tranquilla.

->Questo è solo una raccomandazione, non un obbligo. Il dipinto può essere esposto senza cornice per un aspetto più contemporaneo o grezzo. Tuttavia, la presentazione incorniciata mostrata qui è consigliata per gli acquirenti che cercano un risultato bilanciato, pronto per l'interno, che si integri senza sforzo in spazi residenziali o professionali, elevando al contempo la presenza complessiva dell'opera.


Fotografia e accuratezza del colore:
Tutte le fotografie sono state scattate con luce naturale, senza filtri o ritocchi digitali.
I colori possono variare leggermente a seconda delle condizioni di illuminazione e della collocazione, caratteristica tipica dei dipinti originali a olio.


Illuminazione consigliata:
->Illuminazione calda o neutra (3000K–4000K)
-> Illuminazione direzionale o a binario comune negli interni urbani
->Evita l'illuminazione frontale fredda e piatta


Riguardo a Sonia J. L'artista è una pittrice astratta contemporanea ed ex dirigente di alto livello (C-level). Il suo lavoro esplora struttura, trasformazione e contenimento emotivo, ed è raccolto per interni residenziali e architettonici di alto livello. Ha creato e installato opere d'arte per hotel, residenze private e ambienti termali in Italia e Portogallo, inclusa una collezione curata completa per ambienti spa nella regione del Monte Baldo, nonché per uffici legali aziendali e centri sanitari. La sua pratica è particolarmente ricercata per spazi che richiedono calma, equilibrio e una presenza visiva forte ma discreta. L'artista ha partecipato a mostre internazionali a Milano, Lecce, Venezia, Barcellona e in Portogallo, instaurando una presenza costante nei principali centri d'arte europei. È stata candidata come Artist of the Year 2025 a Venezia, selezionata per TOP Berlin e nominata Artista del Mese dal ITSLIQUID Group. Anche il suo lavoro ha ricevuto feedback curatoriale e recensioni professionali da gallerie e istituzioni di rilievo, tra cui Perrotin, OBRA Art e Galleria La Scalo. L'artista è quotata e valutata nell'AKOUN Index, con una valutazione attuale di €1.200 per opere di 100 × 100 cm, rafforzando il posizionamento di mercato e la collezionabilità delle sue opere. Goditi il tuo nuovo pezzo d'arte. Sonia J.

Un dipinto astratto contemporaneo ispirato agli incroci urbani e alle strutture cittadine stratificate, realizzato per interni residenziali moderni.

Descrizione :
"Intersecting Streets" esplora la complessità visiva della griglia urbana attraverso forme verticali stratificate, linee che si incrociano e campi di colore saturi. La composizione evoca strade, facciate e percorsi cittadini sovrapposti, suggerendo movimento, densità e ritmo strutturale. Toni gialli caldi, rossi e terrosi interagiscono con i toni blu più freddi e turchesi, creando contrasto e profondità pur mantenendo un chiaro ordine architettonico. Elementi lineari disegnati a mano tracciano percorsi e incroci sulla superficie, rinforzando il senso di circolazione e flusso urbano. Il dipinto equilibra marcature espressive con una chiarezza strutturale. Offre energia visiva senza diventare caotico, rendendolo adatto ad spazi residenziali contemporanei che cercano carattere, colore e riferimento architettonico.

Tecnica e superficie:
-> Acrilico su tela
->Pennellate stratificate con texture visibile
->Disegno lineare integrato nell'architettura dipinta
Finitura superficiale opaca a satinata
->Il supporto acrilico favorisce una definizione cromatica marcata e bordi nitidi, valorizzando il carattere urbano dell'opera.

Allestimento interno. Adatto per:
->Appartamenti urbani
-> Soggiorni contemporanei
->Sale d'ingresso e corridoi
->Uffici moderni o studi creativi
->Il formato verticale 50 × 80 cm funziona particolarmente bene su pareti strette o in transizioni architettoniche, dove l'enfasi verticale aumenta la percezione dello spazio.

Raccomandazione sull'inquadratura:
-> Può essere esposto senza cornice per un aspetto grezzo e contemporaneo.
->Per una presentazione più raffinata:
->Colore del telaio: nero opaco o antracite
->Profilo: 1,5–2 cm
→ Pulito, bordo dritto
->L'inquadratura rafforza la lettura architettonica e migliora l'integrazione negli spazi interni progettati.

Condizione:
->Ottime condizioni
->Non incorniciato/ Non teso
-> 3 cm in più per un adeguato allungamento

Raccomandazione sull’inquadramento (aggiuntiva):
Si consiglia di incorniciare l'opera come mostrato nell'immagine di riferimento, utilizzando una cornice in legno scuro abbinata a una bordura neutra color avorio. Questa scelta di incorniciatura crea una chiara linea di confine visiva che valorizza la struttura architettonica della composizione e conferisce al dipinto una presenza raffinata e rifinita.

->La cornice più scura aggiunge contrasto e peso, permettendo ai colori vivaci — blu, gialli, rossi e neri — di risaltare contro pareti chiare, mentre il passe-partout fornisce lo spazio di respiro necessario affinché l'opera d'arte non sovrasti visivamente la stanza. Nell'ambientazione mostrata, questo approccio di incorniciatura si armonizza con mobili e pavimenti in legno, rafforzando un'atmosfera interna coesa e tranquilla.

->Questo è solo una raccomandazione, non un obbligo. Il dipinto può essere esposto senza cornice per un aspetto più contemporaneo o grezzo. Tuttavia, la presentazione incorniciata mostrata qui è consigliata per gli acquirenti che cercano un risultato bilanciato, pronto per l'interno, che si integri senza sforzo in spazi residenziali o professionali, elevando al contempo la presenza complessiva dell'opera.


Fotografia e accuratezza del colore:
Tutte le fotografie sono state scattate con luce naturale, senza filtri o ritocchi digitali.
I colori possono variare leggermente a seconda delle condizioni di illuminazione e della collocazione, caratteristica tipica dei dipinti originali a olio.


Illuminazione consigliata:
->Illuminazione calda o neutra (3000K–4000K)
-> Illuminazione direzionale o a binario comune negli interni urbani
->Evita l'illuminazione frontale fredda e piatta


Riguardo a Sonia J. L'artista è una pittrice astratta contemporanea ed ex dirigente di alto livello (C-level). Il suo lavoro esplora struttura, trasformazione e contenimento emotivo, ed è raccolto per interni residenziali e architettonici di alto livello. Ha creato e installato opere d'arte per hotel, residenze private e ambienti termali in Italia e Portogallo, inclusa una collezione curata completa per ambienti spa nella regione del Monte Baldo, nonché per uffici legali aziendali e centri sanitari. La sua pratica è particolarmente ricercata per spazi che richiedono calma, equilibrio e una presenza visiva forte ma discreta. L'artista ha partecipato a mostre internazionali a Milano, Lecce, Venezia, Barcellona e in Portogallo, instaurando una presenza costante nei principali centri d'arte europei. È stata candidata come Artist of the Year 2025 a Venezia, selezionata per TOP Berlin e nominata Artista del Mese dal ITSLIQUID Group. Anche il suo lavoro ha ricevuto feedback curatoriale e recensioni professionali da gallerie e istituzioni di rilievo, tra cui Perrotin, OBRA Art e Galleria La Scalo. L'artista è quotata e valutata nell'AKOUN Index, con una valutazione attuale di €1.200 per opere di 100 × 100 cm, rafforzando il posizionamento di mercato e la collezionabilità delle sue opere. Goditi il tuo nuovo pezzo d'arte. Sonia J.

Dettagli

Artista
Sonia J.
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
"Intersection Streets"
Tecnica
Pittura acrilica
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Portogallo
Anno
2025
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
50 cm
Larghezza
80 cm
Peso
1 kg
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
PortogalloVerificato
173
Oggetti venduti
100%
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