Sonia J. - "Intersection Streets"






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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Sonia J. propone un dipinto originale del 2025 su tela acrilica intitolato « Intersection Streets », firmato a mano, in ottime condizioni, proveniente dal Portogallo e venduto direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
Un dipinto astratto contemporaneo ispirato agli incroci urbani e alle strutture cittadine stratificate, realizzato per interni residenziali moderni.
Descrizione :
"Intersecting Streets" esplora la complessità visiva della griglia urbana attraverso forme verticali stratificate, linee che si incrociano e campi di colore saturi. La composizione evoca strade, facciate e percorsi cittadini sovrapposti, suggerendo movimento, densità e ritmo strutturale. Toni gialli caldi, rossi e terrosi interagiscono con i toni blu più freddi e turchesi, creando contrasto e profondità pur mantenendo un chiaro ordine architettonico. Elementi lineari disegnati a mano tracciano percorsi e incroci sulla superficie, rinforzando il senso di circolazione e flusso urbano. Il dipinto equilibra marcature espressive con una chiarezza strutturale. Offre energia visiva senza diventare caotico, rendendolo adatto ad spazi residenziali contemporanei che cercano carattere, colore e riferimento architettonico.
Tecnica e superficie:
-> Acrilico su tela
->Pennellate stratificate con texture visibile
->Disegno lineare integrato nell'architettura dipinta
Finitura superficiale opaca a satinata
->Il supporto acrilico favorisce una definizione cromatica marcata e bordi nitidi, valorizzando il carattere urbano dell'opera.
Allestimento interno. Adatto per:
->Appartamenti urbani
-> Soggiorni contemporanei
->Sale d'ingresso e corridoi
->Uffici moderni o studi creativi
->Il formato verticale 50 × 80 cm funziona particolarmente bene su pareti strette o in transizioni architettoniche, dove l'enfasi verticale aumenta la percezione dello spazio.
Raccomandazione sull'inquadratura:
-> Può essere esposto senza cornice per un aspetto grezzo e contemporaneo.
->Per una presentazione più raffinata:
->Colore del telaio: nero opaco o antracite
->Profilo: 1,5–2 cm
→ Pulito, bordo dritto
->L'inquadratura rafforza la lettura architettonica e migliora l'integrazione negli spazi interni progettati.
Condizione:
->Ottime condizioni
->Non incorniciato/ Non teso
-> 3 cm in più per un adeguato allungamento
Raccomandazione sull’inquadramento (aggiuntiva):
Si consiglia di incorniciare l'opera come mostrato nell'immagine di riferimento, utilizzando una cornice in legno scuro abbinata a una bordura neutra color avorio. Questa scelta di incorniciatura crea una chiara linea di confine visiva che valorizza la struttura architettonica della composizione e conferisce al dipinto una presenza raffinata e rifinita.
->La cornice più scura aggiunge contrasto e peso, permettendo ai colori vivaci — blu, gialli, rossi e neri — di risaltare contro pareti chiare, mentre il passe-partout fornisce lo spazio di respiro necessario affinché l'opera d'arte non sovrasti visivamente la stanza. Nell'ambientazione mostrata, questo approccio di incorniciatura si armonizza con mobili e pavimenti in legno, rafforzando un'atmosfera interna coesa e tranquilla.
->Questo è solo una raccomandazione, non un obbligo. Il dipinto può essere esposto senza cornice per un aspetto più contemporaneo o grezzo. Tuttavia, la presentazione incorniciata mostrata qui è consigliata per gli acquirenti che cercano un risultato bilanciato, pronto per l'interno, che si integri senza sforzo in spazi residenziali o professionali, elevando al contempo la presenza complessiva dell'opera.
Fotografia e accuratezza del colore:
Tutte le fotografie sono state scattate con luce naturale, senza filtri o ritocchi digitali.
I colori possono variare leggermente a seconda delle condizioni di illuminazione e della collocazione, caratteristica tipica dei dipinti originali a olio.
Illuminazione consigliata:
->Illuminazione calda o neutra (3000K–4000K)
-> Illuminazione direzionale o a binario comune negli interni urbani
->Evita l'illuminazione frontale fredda e piatta
Riguardo a Sonia J. L'artista è una pittrice astratta contemporanea ed ex dirigente di alto livello (C-level). Il suo lavoro esplora struttura, trasformazione e contenimento emotivo, ed è raccolto per interni residenziali e architettonici di alto livello. Ha creato e installato opere d'arte per hotel, residenze private e ambienti termali in Italia e Portogallo, inclusa una collezione curata completa per ambienti spa nella regione del Monte Baldo, nonché per uffici legali aziendali e centri sanitari. La sua pratica è particolarmente ricercata per spazi che richiedono calma, equilibrio e una presenza visiva forte ma discreta. L'artista ha partecipato a mostre internazionali a Milano, Lecce, Venezia, Barcellona e in Portogallo, instaurando una presenza costante nei principali centri d'arte europei. È stata candidata come Artist of the Year 2025 a Venezia, selezionata per TOP Berlin e nominata Artista del Mese dal ITSLIQUID Group. Anche il suo lavoro ha ricevuto feedback curatoriale e recensioni professionali da gallerie e istituzioni di rilievo, tra cui Perrotin, OBRA Art e Galleria La Scalo. L'artista è quotata e valutata nell'AKOUN Index, con una valutazione attuale di €1.200 per opere di 100 × 100 cm, rafforzando il posizionamento di mercato e la collezionabilità delle sue opere. Goditi il tuo nuovo pezzo d'arte. Sonia J.
Un dipinto astratto contemporaneo ispirato agli incroci urbani e alle strutture cittadine stratificate, realizzato per interni residenziali moderni.
Descrizione :
"Intersecting Streets" esplora la complessità visiva della griglia urbana attraverso forme verticali stratificate, linee che si incrociano e campi di colore saturi. La composizione evoca strade, facciate e percorsi cittadini sovrapposti, suggerendo movimento, densità e ritmo strutturale. Toni gialli caldi, rossi e terrosi interagiscono con i toni blu più freddi e turchesi, creando contrasto e profondità pur mantenendo un chiaro ordine architettonico. Elementi lineari disegnati a mano tracciano percorsi e incroci sulla superficie, rinforzando il senso di circolazione e flusso urbano. Il dipinto equilibra marcature espressive con una chiarezza strutturale. Offre energia visiva senza diventare caotico, rendendolo adatto ad spazi residenziali contemporanei che cercano carattere, colore e riferimento architettonico.
Tecnica e superficie:
-> Acrilico su tela
->Pennellate stratificate con texture visibile
->Disegno lineare integrato nell'architettura dipinta
Finitura superficiale opaca a satinata
->Il supporto acrilico favorisce una definizione cromatica marcata e bordi nitidi, valorizzando il carattere urbano dell'opera.
Allestimento interno. Adatto per:
->Appartamenti urbani
-> Soggiorni contemporanei
->Sale d'ingresso e corridoi
->Uffici moderni o studi creativi
->Il formato verticale 50 × 80 cm funziona particolarmente bene su pareti strette o in transizioni architettoniche, dove l'enfasi verticale aumenta la percezione dello spazio.
Raccomandazione sull'inquadratura:
-> Può essere esposto senza cornice per un aspetto grezzo e contemporaneo.
->Per una presentazione più raffinata:
->Colore del telaio: nero opaco o antracite
->Profilo: 1,5–2 cm
→ Pulito, bordo dritto
->L'inquadratura rafforza la lettura architettonica e migliora l'integrazione negli spazi interni progettati.
Condizione:
->Ottime condizioni
->Non incorniciato/ Non teso
-> 3 cm in più per un adeguato allungamento
Raccomandazione sull’inquadramento (aggiuntiva):
Si consiglia di incorniciare l'opera come mostrato nell'immagine di riferimento, utilizzando una cornice in legno scuro abbinata a una bordura neutra color avorio. Questa scelta di incorniciatura crea una chiara linea di confine visiva che valorizza la struttura architettonica della composizione e conferisce al dipinto una presenza raffinata e rifinita.
->La cornice più scura aggiunge contrasto e peso, permettendo ai colori vivaci — blu, gialli, rossi e neri — di risaltare contro pareti chiare, mentre il passe-partout fornisce lo spazio di respiro necessario affinché l'opera d'arte non sovrasti visivamente la stanza. Nell'ambientazione mostrata, questo approccio di incorniciatura si armonizza con mobili e pavimenti in legno, rafforzando un'atmosfera interna coesa e tranquilla.
->Questo è solo una raccomandazione, non un obbligo. Il dipinto può essere esposto senza cornice per un aspetto più contemporaneo o grezzo. Tuttavia, la presentazione incorniciata mostrata qui è consigliata per gli acquirenti che cercano un risultato bilanciato, pronto per l'interno, che si integri senza sforzo in spazi residenziali o professionali, elevando al contempo la presenza complessiva dell'opera.
Fotografia e accuratezza del colore:
Tutte le fotografie sono state scattate con luce naturale, senza filtri o ritocchi digitali.
I colori possono variare leggermente a seconda delle condizioni di illuminazione e della collocazione, caratteristica tipica dei dipinti originali a olio.
Illuminazione consigliata:
->Illuminazione calda o neutra (3000K–4000K)
-> Illuminazione direzionale o a binario comune negli interni urbani
->Evita l'illuminazione frontale fredda e piatta
Riguardo a Sonia J. L'artista è una pittrice astratta contemporanea ed ex dirigente di alto livello (C-level). Il suo lavoro esplora struttura, trasformazione e contenimento emotivo, ed è raccolto per interni residenziali e architettonici di alto livello. Ha creato e installato opere d'arte per hotel, residenze private e ambienti termali in Italia e Portogallo, inclusa una collezione curata completa per ambienti spa nella regione del Monte Baldo, nonché per uffici legali aziendali e centri sanitari. La sua pratica è particolarmente ricercata per spazi che richiedono calma, equilibrio e una presenza visiva forte ma discreta. L'artista ha partecipato a mostre internazionali a Milano, Lecce, Venezia, Barcellona e in Portogallo, instaurando una presenza costante nei principali centri d'arte europei. È stata candidata come Artist of the Year 2025 a Venezia, selezionata per TOP Berlin e nominata Artista del Mese dal ITSLIQUID Group. Anche il suo lavoro ha ricevuto feedback curatoriale e recensioni professionali da gallerie e istituzioni di rilievo, tra cui Perrotin, OBRA Art e Galleria La Scalo. L'artista è quotata e valutata nell'AKOUN Index, con una valutazione attuale di €1.200 per opere di 100 × 100 cm, rafforzando il posizionamento di mercato e la collezionabilità delle sue opere. Goditi il tuo nuovo pezzo d'arte. Sonia J.
