Edward Hopper - Yonkers (1916)

Yonkers secondo Edward Hopper,
Stampa a pigmenti autorizzata su carta Fine Art di alta qualità (310 g/m²)

Firma impressa sulla tavola
Timbro dell'editore sul retro della cornice.

Stampa su carta Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m², un supporto 100% cotone di qualità museo, riconosciuto per la sua trama sottile e per il suo aspetto opaco vellutato.

Questo lavoro mette in risalto gli intensi contrasti cromatici della scena urbana: i blu profondi del cielo, i rossi delle facciate e il giallo brillante del tram conservano tutta la densità pittorica del dipinto originale.

Stato: eccellente. Mai incorniciato, mai esposto.

Dimensioni del motivo: 47,8 x 40 cm (Dimensioni esterne: 49,8 x 42 cm)

Yonkers di Edward Hopper cattura l'essenza della vita urbana americana dei primi decenni del XX secolo. La composizione mette in scena un tram giallo che attraversa una strada animata, inondata di luce abbagliante. Hopper esplora la tensione tra movimento e solitudine, tra l'energia della città e il silenzio interiore che impone. La sua tavolozza vivace, dominata dai blu e dagli ori, conferisce alla scena un'intensità quasi cinematografica.

Questa visione del reale, per la sua modernità, si allinea alle ricerche di René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein o Andy Warhol, i quali hanno esplorato la luce, il colore e la percezione della quotidianità. L'approccio di Hopper dialoga anche con Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró e Marc Chagall, pur prefigurando il rigore architettonico di un Piet Mondrian o la sensibilità cromatica di un Mark Rothko. Come Basquiat, Kusama o Banksy, egli interroga l'individuo nello spazio moderno, tra isolamento, bellezza e tensione urbana.

Un'opera senza tempo, all'incrocio tra realismo e poesia visiva, che si inserisce naturalmente tra i grandi nomi dell'arte moderna e contemporanea - da Haring a Koons, da Soulages a Murakami, passando per Botero, Modigliani o Cézanne.

Edward Hopper (1882-1967) era un pittore realistico americano noto per le sue rappresentazioni della vita moderna americana, spesso caratterizzate da un senso di isolamento e solitudine. Le sue opere raffigurano generalmente scene urbane e rurali, mettendo in evidenza il gioco di luce e ombra. Lo stile distintivo di Hopper si distingue per composizioni nette, forme semplificate e contrasti drammatici tra luce e oscurità.
È considerato uno degli artisti americani più importanti del XX secolo, e le sue opere sono diventate simbolo della vita americana della metà del secolo.

Questa visione del reale, per la sua modernità, si allinea alle ricerche di René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein o Andy Warhol, i quali hanno esplorato la luce, il colore e la percezione della quotidianità. L'approccio di Hopper dialoga anche con Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró e Marc Chagall, pur prefigurando il rigore architettonico di un Piet Mondrian o la sensibilità cromatica di un Mark Rothko. Come Basquiat, Kusama o Banksy, egli interroga l'individuo nello spazio moderno, tra isolamento, bellezza e tensione urbana.

Un'opera senza tempo, all'incrocio tra realismo e poesia visiva, che si inserisce naturalmente tra i grandi nomi dell'arte moderna e contemporanea - da Haring a Koons, da Soulages a Murakami, passando per Botero, Modigliani o Cézanne.