Alberto Ricardo (XXI) - Llena eres de gracia

Opera creata su tela professionale mediante la tecnica di stampa giclée. Arte digitale che utilizza mezzi contemporanei e intelligenza artificiale.
Opera d'arte dell'artista Alberto Ricardo, realizzata con tecnica Impresión Giclée su tela professionale di alta qualità, 100% cotone, massima resistenza a manipolazioni e agenti esterni, della marca Eco Canvas Roma Glossy, satinata.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensioni del dipinto 65 x 100 cm con una profondità di 5 cm.
Edizione limitata 4/5 firmata a mano nella parte frontale.
Sul retro del pezzo potrà trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per la Spagna e l'Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta da diversi strati di imballaggio, come il pluriball, e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo le arriverà al termine di dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
L'immagine della Vergine Maria, rivestita di un manto blu e con un cuore fiammeggiante raffigurato nel suo petto, su uno sfondo di mosaici che simulano i raggi di un sole, è una rappresentazione ricca di simbolismo teologico, artistico e culturale. Questa iconografia non solo riflette la devozione mariana, ma sintetizza anche elementi che collegano il divino con l'umano, la luce con la grazia e l'amore sacrificale con la protezione materna.
Il colore blu nel manto della Vergine è stato storicamente associato alla purezza, all'eternità e alla connessione con il cielo. Nell'arte sacra, il blu ultramar — pigmento prezioso nell'antichità — veniva riservato alle figure divine, evidenziando l'importanza di Maria come Theotokos (Madre di Dio). La sua veste blu non solo la avvolge in maestà, ma simboleggia anche il suo ruolo di intercessore tra il cielo e la terra.
Il cuore visibile nel suo petto, spesso circondato da fiamme o spine, evoca la tradizione dell'Inmaculado Corazón de María, controparte femminile del Sagrado Corazón de Jesús. Questo simbolo rappresenta il suo amore compassionevole, la sua partecipazione alle sofferenze di Cristo e la sua cura per l'umanità. Le fiamme alludono all'ardore spirituale, mentre il mosaico di sfondo suggerisce che questo amore è radiante e trasformante.
Il disegno a mosaico, con tessere che convergono come raggi solari, rafforza l’idea di Maria come 'Donna vestita di sole' (Apocalisse 12:1). Il sole, fin dall’antichità, è simbolo di vita, verità e divinità. L’uso del mosaico — tecnica artistica che unisce frammenti in un’armonia complessiva — può essere interpretato come una metafora della Chiesa: diverse parti (fedeli) unite dalla luce di Maria e di Cristo.

Conclusione
Questa immagine sintetizza molteplici livelli di significato: il blu come protezione materna, il cuore come dono incondizionato e il mosaico del sole come promessa di speranza. Più di una semplice rappresentazione, è un invito a contemplare il mistero del divino attraverso la bellezza e l'arte, ricordando che, nella tradizione cristiana, Maria riflette la luce di Colui che lei stessa portò nel suo ventre.

Riflessione finale:
In un mondo frammentato, la Vergine del mosaico solare ci ricorda che anche le cose più piccole (come una tessera) hanno un posto nel disegno divino. Il suo cuore aperto è un invito a guardare oltre ciò che è visibile, verso il fuoco sacro che unisce il cielo e la terra.

Desideriamo pieno godimento dell'arte.