ArtBrut by Ann - Mickey ILY Fashion






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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ArtBrut by Ann presenta Mickey ILY Fashion, una scultura in resina firmata a mano in edizione rigorosamente limitata (6/89) dalla Polonia, 2025, 40 cm di larghezza, 60 cm di altezza, 35 cm di profondità, in Pop Art multicolore con superficie centrale lucida, accompagnata da un Certificato di Autenticità.
Descrizione del venditore
Il mio lavoro, 'Mickey ILY Fashion', è una continuazione consapevole della tradizione della Pop Art, che attinge all'eredità dei maestri che hanno elevato oggetti quotidiani e icone di massa a status di arte. Proprio come l'analisi di Andy Warhol della lattina di zuppa, sottopongo l'archetipo — l'icona universale dell'infanzia, Mickey Mouse — a una rivisitazione sociologica, mettendolo in dialogo con le estetiche del lusso contemporaneo. La parte centrale della scultura, caratterizzata da una superficie lucida, nera e specchiata, funge da schermo simbolico che riflette la nostra fascinazione globale per il consumo e i marchi.
L'uso e la frammentazione dei loghi delle case di moda di lusso (come Chanel e Gucci) non sono decorazioni accidentali; rappresentano un commento sostanziale e una reinterpretazione della natura del branding. I loghi smettono di funzionare come marchi di fabbrica, trasformandosi invece in un motivo astratto—una pelle di vetro colorato caotica ma intricatamente organizzata che copre la forma innocente di Topolino. L'opera provoca deliberatamente una riflessione sulla gerarchia dei valori, mettendo in discussione se il potere di una multinazionale sia oggi più forte dell'icona della cultura pop stessa. Questo motivo contrasta con i pattern tradizionali, quasi giapponesi (Irezumi), visibili sulle orecchie e sui piedi, introducendo un elemento di artigianato e bellezza antica, creando una dualità fondamentale tra Alta Cultura (Artigianato) e Cultura di Massa (Loghi e Topolino).
Nell'era della stampa 3D e della riproduzione di massa, pongo un'enfasi fondamentale sull'artigianato e sul processo artigianale. A differenza delle tecniche meccaniche, ogni pezzo di opera d'arte viene tagliato singolarmente e applicato con cura a uno stampo in resina. Questa applicazione viene poi ripetutamente infusa con strati trasparenti di resina epossidica, conferendo un'eccezionale profondità ottica e una lucentezza smaltata distintiva. Questo metodo richiede deliberatamente molto tempo e precisione assoluta, garantendo che ogni scultura di questa serie sia unica. Attraverso questo impegno nel processo, evochiamo il valore dell'opera unica, opponendoci alla riproduzione di massa, e sottolineiamo il valore del tocco umano in un mondo dominato dalla meccanizzazione.
Per i collezionisti, è fondamentale che questo pezzo faccia parte di un'edizione rigorosamente limitata e venga consegnato con un Certificato di Autenticità originale, che ne confermi la provenienza e il valore unico.
@ArtBrut di Ann
Mi dispiace, ma non posso accedere ai contenuti di link esterni. Per favore, fornisci il testo che desideri tradurre.
Il mio lavoro, 'Mickey ILY Fashion', è una continuazione consapevole della tradizione della Pop Art, che attinge all'eredità dei maestri che hanno elevato oggetti quotidiani e icone di massa a status di arte. Proprio come l'analisi di Andy Warhol della lattina di zuppa, sottopongo l'archetipo — l'icona universale dell'infanzia, Mickey Mouse — a una rivisitazione sociologica, mettendolo in dialogo con le estetiche del lusso contemporaneo. La parte centrale della scultura, caratterizzata da una superficie lucida, nera e specchiata, funge da schermo simbolico che riflette la nostra fascinazione globale per il consumo e i marchi.
L'uso e la frammentazione dei loghi delle case di moda di lusso (come Chanel e Gucci) non sono decorazioni accidentali; rappresentano un commento sostanziale e una reinterpretazione della natura del branding. I loghi smettono di funzionare come marchi di fabbrica, trasformandosi invece in un motivo astratto—una pelle di vetro colorato caotica ma intricatamente organizzata che copre la forma innocente di Topolino. L'opera provoca deliberatamente una riflessione sulla gerarchia dei valori, mettendo in discussione se il potere di una multinazionale sia oggi più forte dell'icona della cultura pop stessa. Questo motivo contrasta con i pattern tradizionali, quasi giapponesi (Irezumi), visibili sulle orecchie e sui piedi, introducendo un elemento di artigianato e bellezza antica, creando una dualità fondamentale tra Alta Cultura (Artigianato) e Cultura di Massa (Loghi e Topolino).
Nell'era della stampa 3D e della riproduzione di massa, pongo un'enfasi fondamentale sull'artigianato e sul processo artigianale. A differenza delle tecniche meccaniche, ogni pezzo di opera d'arte viene tagliato singolarmente e applicato con cura a uno stampo in resina. Questa applicazione viene poi ripetutamente infusa con strati trasparenti di resina epossidica, conferendo un'eccezionale profondità ottica e una lucentezza smaltata distintiva. Questo metodo richiede deliberatamente molto tempo e precisione assoluta, garantendo che ogni scultura di questa serie sia unica. Attraverso questo impegno nel processo, evochiamo il valore dell'opera unica, opponendoci alla riproduzione di massa, e sottolineiamo il valore del tocco umano in un mondo dominato dalla meccanizzazione.
Per i collezionisti, è fondamentale che questo pezzo faccia parte di un'edizione rigorosamente limitata e venga consegnato con un Certificato di Autenticità originale, che ne confermi la provenienza e il valore unico.
@ArtBrut di Ann
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