Julia Gust-Trybuś - Ćmy - tryptyk

Il trittico dell'artista Julia Gust-Trybuś, intitolato «Ćmy», è una composizione commovente realizzata con tecnica acrilica su tre tele di dimensioni 40 x 60 cm ciascuna. L'opera è mantenuta nell'estetica dell'astrazione figurativa, intrisa di profonda inquietudine esistenziale e di melanconia.
L'opera ritrae un gruppo di figure anemiche, quasi spettrali, immerse in uno spazio indefinito e denso. Le «falene» del titolo sono una raffigurazione metaforica delle persone che sembrano attratte da una luce fioca o restare in sospensione, prive di tratti facciali definiti e di individualità.
I personaggi sono disposti a distanze diverse dall'osservatore, il che conferisce profondità alla composizione. Alcune sagome sono più nitide e più grandi (sulle tele ai margini), altre svaniscono sullo sfondo, il che amplifica l'impressione della folla o della solitudine collettiva.
Anche se le figure sono statiche, le pennellate verticali sullo sfondo conferiscono all'insieme una vibrazione, che ricorda la pioggia che cade, la nebbia o un ricordo che svanisce.
La tavolozza dei colori è tenue, persino austera, il che crea un'atmosfera pesante e onirica:
Le sagome scure dei personaggi sono delineate da un contorno più chiaro (aura), che le separa dallo sfondo e fa sì che sembrino emettere una debole luce propria o riflettere la luce di una fonte invisibile.
Il punto più luminoso si trova al centro del trittico, concentrando l'attenzione sulla figura centrale, suggerendo un impegno verso un centro o un obiettivo.
Julia Gust-Trybuś sfrutta le capacità di creazione delle texture dell'acrilico:
Tratti espressivi: lo sfondo non è liscio; sono presenti distinte strisce verticali che si intersecano con le sagome.
La struttura della tela è visibile, conferendo al dipinto un aspetto grezzo e materico. La pittura è applicata in alcuni punti con una velatura (traslucida), in altri in modo più opaco.
"Moths" può essere letto come uno studio sull'anonimato in una folla e sulla condizione umana. Le figure guardano in direzioni diverse ma non si incrociano. Il titolo suggerisce fragilità e la ricerca istintiva della luce, che può essere sia salvezza che minaccia. Quest'opera invita a riflettere sulla transitorietà, l'isolamento e la ricerca della propria identità in un mondo grigio e poco chiaro.

Julia Gust-Trybuś (nata nel 1998 a Grudziądz, attualmente residente a Bydgoszcz) è una giovane artista il cui lavoro si colloca a cavallo tra realismo e realismo onirico. Affascinata dal colore e dalla forma fin da giovane, ha coltivato costantemente la sua passione per la pittura per oltre un decennio. I volti compaiono frequentemente nelle sue opere, a volte surreali, trasformati, ma sempre carichi di emozione e mistero. Un motivo caratteristico sono gli occhi, un punto focale attraverso il quale l'artista sembra invitare lo spettatore nel suo mondo simbolico.

Oltre ai ritratti, Julia si ispira volentieri a soggetti naturali – paesaggi, strutture vegetali e forme organiche – che trova stimolanti e un contrappunto all'intensità delle emozioni umane. La sua pittura coniuga finezza ed espressività, intuizione e precisione tecnica.

Ogni opera di Julia Gust-Trybuś è un momento di pausa, un sottile invito a dialogare con il colore, l'emozione e l'immaginazione. I suoi dipinti sono toccanti, stimolanti e ci permettono di vedere più di quanto l'occhio umano possa vedere.

Membro dell'ZAP (Associazione degli Artisti Visivi).

Julia dipinge da anni e molte delle sue opere hanno già trovato i loro destinatari, purtroppo senza essere state prima immortalate in una fotografia.

Julia è autrice di mostre personali e collettive e le sue opere impreziosiscono collezioni private in Polonia e all'estero.