Lee Ungno (Yi EUNGRO) (1904–1989) - Abstract Composition

Litografia originale e rara del 1969 dell'artista/coreano Lee Ungno, su cui sono stampate firma e numerazione (su 420 esemplari) su carta Rives fatta a mano, splendidamente conservata. Stato eccellente della carta e dell'opera.

Una litografia fu pubblicata da Lion (Parigi) all'interno del portfolio (1967-1974): Correspondances, Editions des Nouvelles Images, a Lombreuil (Loiret, Francia).

L'opera è firmata in stampa e numerata sul retro: vedere le foto.
Questa opera è una tiratura limitata di 420 esemplari.

Dimensioni della litografia:
* Riassunto
- Formato carta: 32,5 x 24 cm
- Firma stampata
- Carta: Rives papier
- Numerato in inchiostro - edizione limitata di 420 esemplari
- Condizioni: eccellenti condizioni - mai incorniciato - condizioni A+

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INFO EXTRA ARTISTA: Lee Ungno (12 gennaio 1904 - 10 gennaio 1989) era un pittore e incisore francese nato in Corea, i suoi lavori erano principalmente orientati a dipinti in stile orientale e coreano.

Dopo una formazione nella tradizionale pittura a inchiostro in Corea dagli anni ’20 agli anni ’30, Lee sperimentò gradualmente con le tecniche pittoriche occidentali in Giappone. Le sue opere degli anni ’50 mostrano tentativi creativi di combinare i media e i tratti orientali con prospettive e forme occidentali.

Dopo essere tornato in Corea per la liberazione e per sviluppare il suo precoce stile di pittura a inchiostro quasi astratto, Lee Ungno si trasferì in Francia nel 1958, dove stabilì pienamente la sua reputazione di artista astratto. È soprattutto noto per la sua serie di collage di inchiostro e carta, per le lettere astratte e per i dipinti di folla che si svilupparono durante il suo soggiorno in Francia.

Oltre al suo lavoro come pittore, dopo la liberazione Lee Ungno ha lavorato come docente d'arte presso l'Università Hongik, ha fondato Goam Misul Yeonguso (Goam Art Research Institute) e nel 1956 ha pubblicato un libro d'arte coreano (동양화감상기법, The Impression and the Techniques of Oriental Painting), e negli anni sessanta ha anche fondato un'accademia d'arte orientale, l'Académie de Peinture Orientale de Paris.

Il Museo Lee Ungno fu inaugurato nel 2007 a Daejeon, in Corea del Sud, per conservare, esporre e promuovere le opere d'arte e i materiali legati all'artista. È elogiato per essere stato parte della prima generazione di artisti astratti coreani e per il suo contributo alla diversificazione nell'uso di materiali orientali nell'arte moderna e contemporanea.

Dopo aver deciso di perseguire una carriera artistica e aver capito che doveva superare le convenzioni tradizionali per fare progressi nel suo percorso artistico, Lee Ungno si trasferì a Seul nel 1922 e divenne allievo del famoso calligrafo-pittore-fotografo Haegang Kim Gyu-jin (해강 김규진, 海岡 金圭鎭, 1868–1933) a partire dal 1923.

Negli anni venti, Lee Ungno imparò soprattutto a dipingere i Quattro Gentiluomini nello stile Haegang. Nel 1924 il suo dipinto ad inchiostro su bambù, Mukjuk (묵죽, 墨竹, Bambù inchiostro), vinse un premio alla 3ª Esposizione annuale d'arte Joseon (조선미술전람회, 朝鮮美術展覽會) nella categoria Quattro Gentiluomini. [ 8 ] Tuttavia, gli vennero presto presenti diversi anni di risultati deludenti nei premi espositivi annuali. Nel frattempo guadagnava da vivere realizzando vari cartelli di negozi e altri lavori calligrafici, e nel 1931 vinse infine premi per Cheongjuk (청죽, 靑竹, Bambù Blu) e Pungjuk (풍죽, 風竹, Bambù nel Vento) alla 10ª Esposizione annuale d'arte Joseon nel 1931.

Lee Ungno ha vinto successivamente premi nelle 11ª, 12ª e 13ª Esposizione d'Arte Joseon nella categoria Pittura orientale dopo l'abolizione delle categorie Calligrafia e Quattro Maestri, e continuò a inviare opere e a vincere premi nella Joseon Art Exhibition durante il periodo coloniale. Tuttavia Lee Ungno credeva che i pittori orientali con inchiostro dovessero prendere i Quattro Maestri come abilità di base su cui costruire e modernizzarsi. Fu nei primi anni '30 che Lee Ungno si discostò dall'imitare lo stile di Kim Gyu-jin nel dipingere i Quattro Maestri tradizionali e iniziò a produrre paesaggi a inchiostro sfumato influenzati da nuovi, moderni stili di pittura orientale a inchiostro e da rappresentazioni naturalistiche che si trovano nei dipinti occidentali.

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