Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Il mio lavoro è radicato nell'astrazione geometrica come modo di pensare ai rapporti umani e alle realtà sociali. Attraverso forme strutturate—cerchi, triangoli, rombi, quadrati—e campi di colore, esploro i legami, le tensioni e i punti d'incontro che emergono tra individui e comunità nella società contemporanea.
Ogni forma porta con sé un proprio significato simbolico: i cerchi rappresentano gli individui, i rombi rappresentano le strutture sociali, le forme rotte o incomplete suggeriscono spostamento e marginalizzazione, e i triangoli evocano energia, conflitto e trasformazione. Questi elementi visivi interagiscono all'interno di spazi condivisi, riflettendo coesistenza, dinamiche di potere e disuguaglianze, mantenendo al contempo la propria identità.
Il mio lavoro affronta anche lo spostamento umano e i movimenti migratori modellati da conflitto, instabilità economica, mancanza di opportunità e condizioni di vita inique. Questi processi si traducono in frammentazione, transizione, sovrapposizione e riconfigurazione spaziale, fungendo da metafore per l'adattamento, la resilienza e la ricostruzione.
Usando la geometria come linguaggio visivo universale, evito la rappresentazione letterale, costruendo invece composizioni in cui equilibrio, ripetizione, contrasto e tensione comunicano realtà sociali complesse. Non cerco narrazioni chiuse, ma spazi aperti all’interpretazione, dove la differenza non divide, ma costruisce.
Attraverso queste strutture astratte, il mio lavoro invita gli spettatori a riflettere non solo sulla convivenza e sull'identità, ma anche sulle forze politiche, sociali e umane che modellano il nostro mondo.

VIDEO DEL LAVORO DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera d'arte: nuova, originale e unica, realizzata da Miriam Chiera.
Anno: 2026
Medio: pastelli, acrilico, spray, stencil, stick di olio, grafite su tela di cotone stampata da 290 g/m².
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L'opera d'arte verrà spedita (per le spedizioni al di fuori dell'UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso il Cultural Goods da presentare alla dogana.
Le immagini incorniciate hanno solo scopo illustrativo.
L'opera d'arte viene consegnata senza cornice, arrotolata con carta da lucido per evitare danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori possono variare leggermente da uno schermo all'altro.

Tasse
Gli acquisti effettuati al di fuori dell'Unione Europea potrebbero essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell'acquirente.

Materiali
Quest'opera è realizzata con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d'arte belle e durature. Un buon cotone e lino che previene strappi o deformazioni, materiali di prima qualità delle migliori marche, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si trasmette al suo peso, la corretta tensione e preparazione garantiscono l'investimento in un'opera di qualità e la sua intatta durata nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un'artista contemporanea italo-argentina con sede a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell'Universidad Nacional del Litoral, in Argentina, e ha anche studiato arte all'Accademia di Belle Arti di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste distese di campagna, in una famiglia di agricoltori immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano profondamente radicate nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l'essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall'immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione nelle creazioni di grande scala. Sebbene abbia studiato Interior Design presso l'Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi primi anni, ed è stato durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato all'Accademia di Arte a Verona, che ha capito che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per essere esposte in competizioni internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionato per la Biennale delle Belle Arti, Amici dell'Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista al 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario della Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionato per la 66ª Mostra Nazionale Annuale d'Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista alla Mostra Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale di Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Festival delle Arti di Chorlton, Manchester, Regno Unito.
2025 - Finalista 'Donne Artiste in Ascesa 2025' U.S.A.
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, in Italia, dopo aver viaggiato attraverso molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il suo segno sulla sua arte, plasmando la visione e l'espressione che scorrono attraverso il suo lavoro.

Dichiarazione dell'artista
Un'opera d'arte è molto più di un oggetto alla moda, di una tendenza effimera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui puoi raccontarti una storia, dove l'arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta con sé la propria impronta, un'anima, un'energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti tocchi, suscitando il desiderio di possederla, di immergerti nella sua essenza e di godere della sua compagnia ogni mattina, mentre ti trovi davanti ad essa.