Dikhotomy - Devout Vice - No Reserve - Unique Edition






Oltre 10 anni di esperienza nel commercio d'arte e fondatore di una galleria.
| 20 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 125085 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Devout Vice - No Reserve - Unique Edition è una stampa digitale giclée 1/1 su tela di cotone 350 g/m² (50 × 70 cm complessivi, immagine 40 × 60 cm con 5 cm di margine bianco), firmata sul retro con timbro e certificato di autenticità, di Nando López (progetto Dikhotomy) dalla Spagna.
Descrizione del venditore
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 g/m², dimensioni complete 50 × 70 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
/// "L'iconografia sacra si allontana in un territorio inquieto dove la devozione muta in abitudine contemporanea. La santità non redime più, osserva, consuma. Il fumo sostituisce la preghiera, il silenzio diventa dipendenza. Un'immagine che non giudica, semplicemente rivela."///
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, iconografia religiosa, arte sacra reimmaginata, alone dorato, corona di spine, ritratto classico, simbolismo moderno, ironia visiva, critica religiosa, devozione profana, gesto sereno, espressione introspettiva, estetica barocca, contrasto sacro-profano, arte concettuale, pittura digitale, realismo poetico, fumo simbolico, sigaretta rituale, spiritualità moderna, arte provocatoria, arte narrativa, tensione simbolica, bellezza decadente, silenzio visivo, sguardo verso l'alto, composizione classica, illuminazione drammatica, sfondo blu profondo, oro simbolico, pittura lenta, riferimento religioso, arte ironica, reinterpretazione classica, patrimonio pittorico, stile caravaggista, influenza barocca, arte museale, dipinto senza tempo, caravaggio, rembrandt, velazquez, zurbaran, ribera, vermeer, rubens, el greco, goya, titian, arte classica europea, pittura storica, simbolismo contemporaneo, arte figurativa moderna, icona moderna, spiritualità visiva, tensione estetica, arte critica, arte da collezione, arte da galleria, dipinto pronto per il museo
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 g/m², dimensioni complete 50 × 70 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
/// "L'iconografia sacra si allontana in un territorio inquieto dove la devozione muta in abitudine contemporanea. La santità non redime più, osserva, consuma. Il fumo sostituisce la preghiera, il silenzio diventa dipendenza. Un'immagine che non giudica, semplicemente rivela."///
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, iconografia religiosa, arte sacra reimmaginata, alone dorato, corona di spine, ritratto classico, simbolismo moderno, ironia visiva, critica religiosa, devozione profana, gesto sereno, espressione introspettiva, estetica barocca, contrasto sacro-profano, arte concettuale, pittura digitale, realismo poetico, fumo simbolico, sigaretta rituale, spiritualità moderna, arte provocatoria, arte narrativa, tensione simbolica, bellezza decadente, silenzio visivo, sguardo verso l'alto, composizione classica, illuminazione drammatica, sfondo blu profondo, oro simbolico, pittura lenta, riferimento religioso, arte ironica, reinterpretazione classica, patrimonio pittorico, stile caravaggista, influenza barocca, arte museale, dipinto senza tempo, caravaggio, rembrandt, velazquez, zurbaran, ribera, vermeer, rubens, el greco, goya, titian, arte classica europea, pittura storica, simbolismo contemporaneo, arte figurativa moderna, icona moderna, spiritualità visiva, tensione estetica, arte critica, arte da collezione, arte da galleria, dipinto pronto per il museo
