Dikhotomy - Fragile Curiosity - No Reserve - Unique Edition






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Fragile Curiosity - No Reserve - Unique Edition di Dikhotomy, stampa digitale Giclée su tela di cotone 350 g/m², 50 × 70 cm con margini bianchi di 5 cm e immagine 40 × 60 cm, edizione 1/1 firmata a mano, creata nel 2026 e in ottime condizioni, spedita direttamente dalla Spagna con COA.
Descrizione del venditore
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 g/m², dimensioni complete 50 × 70 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
Questo pezzo è costruito da pausa e contenimento. La cornice funge da rifugio e da confine allo stesso tempo. Uno sguardo infantile porta una maturità inaspettata. Niente accade, eppure tutto sembra imminente.
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, ritratto classico, sguardo introspettivo, gesto timido, figura parziale, composizione laterale, inquadratura intima, silenzio visivo, espressione contenuta, innocenza ambigua, estetica classica, pittura narrativa, tensione emotiva, sguardo diretto, gesto sottile, psicologia visiva, ritratto femminile, infanzia simbolica, spazio negativo, pittura lenta, influenza barocca, illuminazione soffusa, tavolozza calda, texture pittorica, realismo poetico, atmosfera silenziosa, dipinto da museo, arte figurativa contemporanea, reinterpretazione classica, patrimonio pittorico, composizione chiusa, dettaglio emotivo, pittura simbolica, ritratto psicologico, estetica europea, arte senza tempo, pittura delicata, sensibilità visiva, scena privata, Velázquez, Vermeer, Rembrandt, Zurbarán, Ribera, Caravaggio, El Greco, Goya, Rubens, Murillo, pittura storica, iconografia classica, sguardo femminile, arte di galleria, dipinto da collezionare, tensione narrativa, arte silente, arte emotiva, gesto umano, espressione vulnerabile, pronto per il museo, arte raffinata
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 g/m², dimensioni complete 50 × 70 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
Questo pezzo è costruito da pausa e contenimento. La cornice funge da rifugio e da confine allo stesso tempo. Uno sguardo infantile porta una maturità inaspettata. Niente accade, eppure tutto sembra imminente.
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, ritratto classico, sguardo introspettivo, gesto timido, figura parziale, composizione laterale, inquadratura intima, silenzio visivo, espressione contenuta, innocenza ambigua, estetica classica, pittura narrativa, tensione emotiva, sguardo diretto, gesto sottile, psicologia visiva, ritratto femminile, infanzia simbolica, spazio negativo, pittura lenta, influenza barocca, illuminazione soffusa, tavolozza calda, texture pittorica, realismo poetico, atmosfera silenziosa, dipinto da museo, arte figurativa contemporanea, reinterpretazione classica, patrimonio pittorico, composizione chiusa, dettaglio emotivo, pittura simbolica, ritratto psicologico, estetica europea, arte senza tempo, pittura delicata, sensibilità visiva, scena privata, Velázquez, Vermeer, Rembrandt, Zurbarán, Ribera, Caravaggio, El Greco, Goya, Rubens, Murillo, pittura storica, iconografia classica, sguardo femminile, arte di galleria, dipinto da collezionare, tensione narrativa, arte silente, arte emotiva, gesto umano, espressione vulnerabile, pronto per il museo, arte raffinata
