Dikhotomy - Red Ecstasy - No Reserve - Unique Edition





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Lartista Dikhotomy presenta Red Ecstasy - No Reserve - Unique Edition, una stampa digitale Giclée su tela di cotone da 350 g/m², formato 50 × 70 cm (immagine 40 × 60 cm con margini di 5 cm), edizione 1/1, anno 2026, in eccellente condizioni, prodotta in Spagna e venduta direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 g/m², dimensioni complete 50 × 70 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
L'opera d'arte funziona come un cortocircuito tra ciò che si è imparato e ciò che si consuma; il corpo resta intrappolato in un gesto che non può controllare e l'immagine assume quasi una dimensione performativa, il rosso agisce come un linguaggio proprio che parla di eccesso, ansia e piacere senza chiedere permesso.
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, ritratto classico, intervento pop, iconografia alimentare, ketchup simbolico, gesto eccessivo, ironia visiva, scontro temporale, estetica barocca, ritratto di bambino, sguardo sorpreso, bocca aperta, liquido rosso, dramma controllato, consumo grottesco, humour nero, critica culturale, oggetto quotidiano, simbolismo moderno, pittura narrativa, tensione visiva, composizione frontale, sfondo scuro, texture pittoristica, palette contrastata, rosso dominante, arte concettuale, estetica europea, remix di storia dell’arte, ritratto ironico, icona contemporanea, gesto performativo, infanzia inquietante, estetica ibrida, arte museale, pittura lenta, scontro sacro-profano, eccesso controllato, arte da collezione, ritratto di galleria, dipinto museale, simbolismo pop, critica al consumo, gesto umano, parodia barocca, arte mash-up, pop art vintage, salsa Heinz al pomodoro, arte da collezione, ritratto museale, simbolismo pop, critica al consumo, gesto umano, tardo Caravaggio, jose de ribera, francisco de zurbaran, bartolome esteban murillo, juan sanchez cotan, georges de la tour, michelangelo merisi, antonio de pereda, tardo jan van eyck
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 g/m², dimensioni complete 50 × 70 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
L'opera d'arte funziona come un cortocircuito tra ciò che si è imparato e ciò che si consuma; il corpo resta intrappolato in un gesto che non può controllare e l'immagine assume quasi una dimensione performativa, il rosso agisce come un linguaggio proprio che parla di eccesso, ansia e piacere senza chiedere permesso.
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, ritratto classico, intervento pop, iconografia alimentare, ketchup simbolico, gesto eccessivo, ironia visiva, scontro temporale, estetica barocca, ritratto di bambino, sguardo sorpreso, bocca aperta, liquido rosso, dramma controllato, consumo grottesco, humour nero, critica culturale, oggetto quotidiano, simbolismo moderno, pittura narrativa, tensione visiva, composizione frontale, sfondo scuro, texture pittoristica, palette contrastata, rosso dominante, arte concettuale, estetica europea, remix di storia dell’arte, ritratto ironico, icona contemporanea, gesto performativo, infanzia inquietante, estetica ibrida, arte museale, pittura lenta, scontro sacro-profano, eccesso controllato, arte da collezione, ritratto di galleria, dipinto museale, simbolismo pop, critica al consumo, gesto umano, parodia barocca, arte mash-up, pop art vintage, salsa Heinz al pomodoro, arte da collezione, ritratto museale, simbolismo pop, critica al consumo, gesto umano, tardo Caravaggio, jose de ribera, francisco de zurbaran, bartolome esteban murillo, juan sanchez cotan, georges de la tour, michelangelo merisi, antonio de pereda, tardo jan van eyck

