Dikhotomy - Sustained Peace - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy, Sustained Peace - No Reserve - Unique Edition, una stampa digitale Giclée 70 × 50 cm su tela di cotone 350 g/m² (con margini bianchi di 5 cm), realizzata nel 2026 come edizione 1/1, firmata sul retro e con certificato di autenticità, in condizioni eccellenti.
Descrizione del venditore
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 g/m², dimensioni complete 50 × 70 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
L'immagine si regge su una composizione classica ed equilibrata, ma il suo significato è simbolico ed emotivo piuttosto che narrativo; gli occhi chiusi, la simmetria delle colombe e il gesto trattenuto trasformano la figura in uno spazio di ritiro interiore, la spiritualità si esprime attraverso calma e introspezione piuttosto che attraverso il dramma, collocando l'opera in un simbolismo delicato fondato sulla tradizione figurativa classica.
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, ritratto femminile, simbolismo spirituale, colombe bianche, gesto protettivo, silenzio visivo, calma trattenuta, iconografia della pace, composizione simmetrica, espressione serena, occhi chiusi, spiritualità laica, simbolismo animale, ritratto iconico, presenza statica, gesto rituale, pittura narrativa trattenuta, atmosfera silenziosa, realismo poetico, texture pittorica, tavolozza sobria, sfondo scuro, pittura lenta, struttura equilibrata, corpo raccolto, fede intima, arte simbolica, patrimonio classico, estetica tardo-rinascimentale, spiritualità domestica, icona contemporanea, arte museale, ritratto contemplativo, bellezza austera, simbolo di protezione, gesto umano, pittura emozionale, pittura poetica, quiete visiva, simbolismo intimista, simbolismo classico, classicismo contemporaneo, figurazione simbolica, pittura accademica, realismo poetico, arte figurativa contemporanea, estetica museale, ritratto simbolico, spiritualità visiva, iconografia classica, pittura europea, figurazione lirica, pittura senza tempo, art iconiche reinterpretate, pittura coltivata, simbolismo moderno, ritratto introspettivo, silenzio pittorico, Piero della Francesca, Fra Angelico, Philippe de Champaigne, Sassoferrato, primi Francisco de Zurbarán, Vilhelm Hammershøi, Odilon Redon tardo, Caspar David Friedrich, simbolismo classico, mistica silenziosa, ritratto spirituale, arte di galleria, dipinto da collezione, estetica museale, ritratto senza tempo, fede visiva, consolazione simbolica
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 g/m², dimensioni complete 50 × 70 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
L'immagine si regge su una composizione classica ed equilibrata, ma il suo significato è simbolico ed emotivo piuttosto che narrativo; gli occhi chiusi, la simmetria delle colombe e il gesto trattenuto trasformano la figura in uno spazio di ritiro interiore, la spiritualità si esprime attraverso calma e introspezione piuttosto che attraverso il dramma, collocando l'opera in un simbolismo delicato fondato sulla tradizione figurativa classica.
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, ritratto femminile, simbolismo spirituale, colombe bianche, gesto protettivo, silenzio visivo, calma trattenuta, iconografia della pace, composizione simmetrica, espressione serena, occhi chiusi, spiritualità laica, simbolismo animale, ritratto iconico, presenza statica, gesto rituale, pittura narrativa trattenuta, atmosfera silenziosa, realismo poetico, texture pittorica, tavolozza sobria, sfondo scuro, pittura lenta, struttura equilibrata, corpo raccolto, fede intima, arte simbolica, patrimonio classico, estetica tardo-rinascimentale, spiritualità domestica, icona contemporanea, arte museale, ritratto contemplativo, bellezza austera, simbolo di protezione, gesto umano, pittura emozionale, pittura poetica, quiete visiva, simbolismo intimista, simbolismo classico, classicismo contemporaneo, figurazione simbolica, pittura accademica, realismo poetico, arte figurativa contemporanea, estetica museale, ritratto simbolico, spiritualità visiva, iconografia classica, pittura europea, figurazione lirica, pittura senza tempo, art iconiche reinterpretate, pittura coltivata, simbolismo moderno, ritratto introspettivo, silenzio pittorico, Piero della Francesca, Fra Angelico, Philippe de Champaigne, Sassoferrato, primi Francisco de Zurbarán, Vilhelm Hammershøi, Odilon Redon tardo, Caspar David Friedrich, simbolismo classico, mistica silenziosa, ritratto spirituale, arte di galleria, dipinto da collezione, estetica museale, ritratto senza tempo, fede visiva, consolazione simbolica
