Dikhotomy - Soft Temptation - No Reserve - Unique Edition





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Dikhotomy presenta Soft Temptation - No Reserve - Unique Edition, una stampa digitale giclée 1/1 su tela di cotone da 350 g/m², 50 × 70 cm (immagine 40 × 60 cm con 5 cm di margini bianchi), manoscritta sul retro e accompagnata da sigillo timbrato e certificato di autenticità, prodotta in Spagna e venduta direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 g/m², dimensioni complete 50 × 70 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
"Il ritratto adotta un atteggiamento quasi giocoso senza perdere la solennità. La dolcezza appare come un atto di resistenza quotidiana. Lo zucchero filato rompe la solennità senza annullarla e trasforma la figura in una riflessione sottile su piacere, infanzia e artificio, l'espressione contenuta e lo sguardo diretto mantengono la dignità del soggetto, mentre l'elemento dolce funge da simbolo di leggera tentazione e consumo innocente"
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, ritratto classico, ritratto nobiliare, ironia visiva, gesto quotidiano, piacere infantile, simbolismo dello zucchero, contrasto storico, iconografia barocca, estetica cortese, abbigliamento storico, gorgiera, pittura narrativa, umorismo sottile, dolcezza simbolica, piacere profano, innocenza ambigua, critica sociale delicata, pittura lenta, realismo raffinato, texture pittoristica, palette sobria, sfondo neutro, scena intima, arte concettuale, ritratto ironico, tensione simbolica, temporalità alterata, passato e presente, gesto minimale, simbolo contemporaneo, arte museale, ritratto intervinto, ironia estetica, dipinto poetico, arte raffinata, dialogo storico, figura maschile, ritratto psicologico, jean baptiste simeon chardin, jean etienne liotard, early francisco de goya, bartolome esteban murillo, early franz xaver winterhalter, thomas gainsborough, sir joshua reynolds, maurice quentin de la tour, eighteenth century painting, ritratto rococò, classicismo intimo, estetica europea, arte di galleria, dipinto da collezione, ritratto museale, simbolismo contemporaneo, gesto umano, bellezza ironica, umorismo raffinato, influenza europea, provocazione sottile, dialogo sull\'arte, ritratto concettuale
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 g/m², dimensioni complete 50 × 70 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
"Il ritratto adotta un atteggiamento quasi giocoso senza perdere la solennità. La dolcezza appare come un atto di resistenza quotidiana. Lo zucchero filato rompe la solennità senza annullarla e trasforma la figura in una riflessione sottile su piacere, infanzia e artificio, l'espressione contenuta e lo sguardo diretto mantengono la dignità del soggetto, mentre l'elemento dolce funge da simbolo di leggera tentazione e consumo innocente"
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, ritratto classico, ritratto nobiliare, ironia visiva, gesto quotidiano, piacere infantile, simbolismo dello zucchero, contrasto storico, iconografia barocca, estetica cortese, abbigliamento storico, gorgiera, pittura narrativa, umorismo sottile, dolcezza simbolica, piacere profano, innocenza ambigua, critica sociale delicata, pittura lenta, realismo raffinato, texture pittoristica, palette sobria, sfondo neutro, scena intima, arte concettuale, ritratto ironico, tensione simbolica, temporalità alterata, passato e presente, gesto minimale, simbolo contemporaneo, arte museale, ritratto intervinto, ironia estetica, dipinto poetico, arte raffinata, dialogo storico, figura maschile, ritratto psicologico, jean baptiste simeon chardin, jean etienne liotard, early francisco de goya, bartolome esteban murillo, early franz xaver winterhalter, thomas gainsborough, sir joshua reynolds, maurice quentin de la tour, eighteenth century painting, ritratto rococò, classicismo intimo, estetica europea, arte di galleria, dipinto da collezione, ritratto museale, simbolismo contemporaneo, gesto umano, bellezza ironica, umorismo raffinato, influenza europea, provocazione sottile, dialogo sull\'arte, ritratto concettuale

