Chiara Napolitano - ECLISSI INTERIORE

ECLISSI INTERIORE
40X50 CM
Acrilico su tavola
2026


​Il volto emerge dalla materia come un frammento di memoria o una confessione sussurrata nel buio. È un ritratto di profilo, proteso verso l'alto con un'ansia silenziosa, quasi a cercare aria o una rivelazione in uno spazio che si stringe attorno ad esso.
​I tratti sono scavati da una gestualità densa e impetuosa: il bianco materico si scontra con il nero profondo dei capelli e delle ombre, creando una tensione visiva che vibra sulla tavola. L'occhio chiuso non è un segno di quiete, ma il rifugio di uno sguardo rivolto interamente all'interno, lontano da ciò che accade fuori.
​Poi, improvvisa e bruciante, la materia si accende di rosso. Una colata di colore vivo attraversa la guancia e sfiora le labbra, come un'emozione trattenuta troppo a lungo, una ferita che pulsa o un grido silenzioso che non trova voce. Il rosso non è solo colore, è il battito accelerato di un cuore, il segno visibile di un tumulto emotivo che lacera la superficie della compostezza.
​Questo acrilico su tavola cattura l'istante esatto in cui la fragilità si fa forza disperata. L'artista ci trascina in un territorio intimo e vulnerabile, dove ogni strato di colore racconta il peso dei pensieri non detti, la bellezza e la fatica di esporre la propria essenza nuda di fronte al mondo.

ECLISSI INTERIORE è dipinto con acrilici su tavola. Ho iniziato facendo uno strato di idropittura sul supporto in legno, rendendo lo sfondo materico e irregolare. Con gli acrilici ho steso il colore creando un effetto marmorizzato. Infine ho dipinto il soggetto, lasciando trasparire, in alcune zone, la texture realizzata precedentemente, ottenendo una dissolvenza del volto.
Ho applicato una vernice trasparente lucida protettiva.

Il dipinto verrà spedito con il suo certificato di autenticità.
SPEDIZIONE SOLO ALL'INTERNO DELL'UNIONE EUROPEA.


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Instagram: chiaranapolitanoarte

Ho sempre vissuto l’arte come una necessità espressiva e un linguaggio naturale. Il mio percorso artistico ha messo da subito al centro la figura femminile, un soggetto che nel tempo si è evoluto, trasformandosi da una rappresentazione figurativa tradizionale a una ricerca decisamente più intima e concettuale.
​Oggi la mia produzione si concentra su donne senza volto. Al posto dei tratti somatici, i volti accolgono paesaggi evocativi che fondono l'elemento umano con la natura, proiettando chi osserva in uno scenario decisamente surreale. La figura diventa così una porta d'accesso a mondi interiori, dove l'identità personale si dissolve per farsi spazio universale e senza tempo.
​Dal punto di vista tecnico, il supporto che utilizzo è la tavola di legno. Su questa superficie solida e viva realizzo inizialmente un collage di base,tramite la sovrapposizione di pagine di giornale incollate con idropittura bianca: stratifica textures e suggestioni visive. Successivamente, intervengo con la pittura acrilica. Questo processo sovrapposto mi permette di ottenere un risultato fortemente materico, dove la tridimensionalità del fondo dialoga con il colore, donando all'opera finita una profondità tattile e visiva unica.
Ho partecipato a diverse mostre collettive e personali.
Le mie opere hanno trovato casa in collezioni private in tutto il mondo, negli Stati Uniti, Belgio, Olanda, Germania, Paesi Bassi,Francia, Spagna e Polonia.