Francesca Escobar (1972) - Brisa






Laureata commissario d’asta francese, ha lavorato nel reparto valutazioni di Sotheby’s Parigi.
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Dipinto olio su tela intitolato Brisa di Francesca Escobar (nata nel 1972), periodo 1990–2000, misure 57 × 40 cm, firma a mano, realizzato in Spagna e venduto da Galería.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Francesca Escobar, che rappresenta l'amore protettivo e il legame profondo tra una madre e una figlia, condividendo un istante di calma e unione di fronte all'immensità del paesaggio. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni dell'opera: 57x40x2 cm.
· Olio su tela, firmato a mano dall'artista nell'angolo destro dell'opera, Francesca.
Il pezzo si trova in perfette condizioni di conservazione.
L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
Questo quadro mostra una scena tenera e serena in cui due figure femminili, una adulta e una bambina, appaiono di spalle, unite per mano, di fronte a un paesaggio aperto che richiama il mare e il cielo. La composizione invita lo spettatore a posizionarsi dietro di loro, condividendo la stessa prospettiva, come se facesse anche lui parte di quel momento sospeso. La postura rilassata di entrambe trasmette fiducia e protezione, creando fin dal primo momento una forte sensazione di legame e di vicinanza emotiva.
Le figure indossano abiti chiari che si integrano dolcemente nell'ambiente luminoso.\nGli abiti bianchi, leggeri e semplici, sembrano muoversi con una brezza lieve, insinuando una giornata tranquilla vicino al mare.\nI cappelli chiari, adornati da una fascia azzurra, rafforzano l'atmosfera estiva e apportano un tocco di armonia cromatica che si collega ai toni del cielo.\nIl gesto condiviso di portare una mano al cappello suggerisce la presenza del vento e aggiunge naturalezza alla scena.
Il paesaggio che le circonda si costruisce a partire da una ampia gamma di blu e sabbie morbide, creando uno sfondo aperto e respirabile. Il cielo occupa una gran parte della composizione, avvolgendo le figure e conferendo loro un quadro di calma e ampiezza. Non ci sono elementi che distraggono: tutto è ridotto all'essenziale affinché l'attenzione si concentri sulla relazione tra entrambe le figure e sull'emozione che trasmette il loro silenzio condiviso.
La differenza di altezza tra la donna e la bambina rafforza l'idea di protezione e guida. La mano intrecciata diventa il vero centro emotivo del dipinto, un piccolo gesto carico di significato. Non è necessario vedere i volti per comprendere la scena; l'emozione si trasmette attraverso il linguaggio del corpo, la vicinanza fisica e il modo in cui entrambe le figure si presentano come un tutto indivisibile.
Il quadro suscita sensazioni di ricordo e nostalgia, evocando momenti di infanzia, passeggiate tranquille e legami che lasciano tracce. C'è una sensazione di tempo fermo, come se quel momento potesse prolungarsi indefinitamente. Lo spettatore non osserva una azione concreta, ma uno stato emotivo: la calma, la sicurezza e l'amore silenzioso condiviso di fronte all'immensità del paesaggio.
Nel complesso, l'opera si trasforma in una rappresentazione poetica del legame tra le generazioni, della protezione e dell'accompagnamento, avvolta in un'atmosfera luminosa che trasmette pace, tenerezza e una profonda connessione emotiva.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Francesca Escobar, che rappresenta l'amore protettivo e il legame profondo tra una madre e una figlia, condividendo un istante di calma e unione di fronte all'immensità del paesaggio. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni dell'opera: 57x40x2 cm.
· Olio su tela, firmato a mano dall'artista nell'angolo destro dell'opera, Francesca.
Il pezzo si trova in perfette condizioni di conservazione.
L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
Questo quadro mostra una scena tenera e serena in cui due figure femminili, una adulta e una bambina, appaiono di spalle, unite per mano, di fronte a un paesaggio aperto che richiama il mare e il cielo. La composizione invita lo spettatore a posizionarsi dietro di loro, condividendo la stessa prospettiva, come se facesse anche lui parte di quel momento sospeso. La postura rilassata di entrambe trasmette fiducia e protezione, creando fin dal primo momento una forte sensazione di legame e di vicinanza emotiva.
Le figure indossano abiti chiari che si integrano dolcemente nell'ambiente luminoso.\nGli abiti bianchi, leggeri e semplici, sembrano muoversi con una brezza lieve, insinuando una giornata tranquilla vicino al mare.\nI cappelli chiari, adornati da una fascia azzurra, rafforzano l'atmosfera estiva e apportano un tocco di armonia cromatica che si collega ai toni del cielo.\nIl gesto condiviso di portare una mano al cappello suggerisce la presenza del vento e aggiunge naturalezza alla scena.
Il paesaggio che le circonda si costruisce a partire da una ampia gamma di blu e sabbie morbide, creando uno sfondo aperto e respirabile. Il cielo occupa una gran parte della composizione, avvolgendo le figure e conferendo loro un quadro di calma e ampiezza. Non ci sono elementi che distraggono: tutto è ridotto all'essenziale affinché l'attenzione si concentri sulla relazione tra entrambe le figure e sull'emozione che trasmette il loro silenzio condiviso.
La differenza di altezza tra la donna e la bambina rafforza l'idea di protezione e guida. La mano intrecciata diventa il vero centro emotivo del dipinto, un piccolo gesto carico di significato. Non è necessario vedere i volti per comprendere la scena; l'emozione si trasmette attraverso il linguaggio del corpo, la vicinanza fisica e il modo in cui entrambe le figure si presentano come un tutto indivisibile.
Il quadro suscita sensazioni di ricordo e nostalgia, evocando momenti di infanzia, passeggiate tranquille e legami che lasciano tracce. C'è una sensazione di tempo fermo, come se quel momento potesse prolungarsi indefinitamente. Lo spettatore non osserva una azione concreta, ma uno stato emotivo: la calma, la sicurezza e l'amore silenzioso condiviso di fronte all'immensità del paesaggio.
Nel complesso, l'opera si trasforma in una rappresentazione poetica del legame tra le generazioni, della protezione e dell'accompagnamento, avvolta in un'atmosfera luminosa che trasmette pace, tenerezza e una profonda connessione emotiva.
