Patricia Marini - The Future Does Not Move






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 125929 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Patricia Marini, The Future Does Not Move, 2026, olio su tela, 60 x 75 cm, paesaggio, originale, hand signed, direttamente dall’artista, in ottime condizioni, certificato di autenticità incluso, tela inviata arrotolata.
Descrizione del venditore
Si prega di fare un'offerta solo se si intende completare l'acquisto.
Le offerte non pagate causano ritardi e impediscono ad altri di aggiudicarsi l'opera. Facendo un'offerta, ti impegni ad acquistare un pezzo d'arte unico e originale. Grazie per rispettare il tempo, i materiali e la cura coinvolti nella sua creazione.
Direttamente dallo studio dell'artista!
Dimensioni: 60×75 cm
Olio su tela.
Firmato e datato sul retro. È incluso il certificato di autenticità.
Si prega di notare: la tela viene spedita arrotolata in un tubo, senza cornice e senza telaio.
Potrebbero esserci differenze di colore tra le foto e l'opera originale, dovute alla luce, al monitor e alle impostazioni della fotocamera.
Si prega di notare che eventuali altri costi o oneri, come dazi doganali o di importazione, sdoganamento e gestione, potrebbero anche applicarsi durante la spedizione del vostro lotto se vi trovate fuori dall'UE.
Patricia Marini (nata nel 1987, Romania) è una pittrice autodidatta con una formazione in storia dell'arte, studiata in Transilvania. Inizialmente attratta dal lato accademico delle arti visive, ha trascorso diversi anni lavorando nelle industrie creative a Vienna e Londra prima di dedicarsi completamente alla pittura.
Ora con sede a Budapest, Marini lavora in uno studio nel centro storico della città, dove crea dipinti ad olio che uniscono figurazione e astrazione geometrica. Le sue composizioni esplorano la tensione tra profondità emotiva e forma costruita, traendo ispirazione da Picasso, Giorgio de Chirico e George Condo.
Il suo lavoro si concentra spesso su figure ibride, a volte meccaniche, a volte profondamente umane, riflettendo su identità, connessione e trasformazione. Le recenti opere si espandono oltre i temi futuristici, volgendo lo sguardo verso l'intimità, la memoria e la frammentazione psicologica, mantenendo comunque il suo approccio strutturale caratteristico.
Raccolti in tutta Europa e a livello internazionale, i dipinti di Marini attirano sia i collezionisti di arte contemporanea sia coloro attratti da voci emergenti e emotivamente coinvolgenti.
Si prega di fare un'offerta solo se si intende completare l'acquisto.
Le offerte non pagate causano ritardi e impediscono ad altri di aggiudicarsi l'opera. Facendo un'offerta, ti impegni ad acquistare un pezzo d'arte unico e originale. Grazie per rispettare il tempo, i materiali e la cura coinvolti nella sua creazione.
Direttamente dallo studio dell'artista!
Dimensioni: 60×75 cm
Olio su tela.
Firmato e datato sul retro. È incluso il certificato di autenticità.
Si prega di notare: la tela viene spedita arrotolata in un tubo, senza cornice e senza telaio.
Potrebbero esserci differenze di colore tra le foto e l'opera originale, dovute alla luce, al monitor e alle impostazioni della fotocamera.
Si prega di notare che eventuali altri costi o oneri, come dazi doganali o di importazione, sdoganamento e gestione, potrebbero anche applicarsi durante la spedizione del vostro lotto se vi trovate fuori dall'UE.
Patricia Marini (nata nel 1987, Romania) è una pittrice autodidatta con una formazione in storia dell'arte, studiata in Transilvania. Inizialmente attratta dal lato accademico delle arti visive, ha trascorso diversi anni lavorando nelle industrie creative a Vienna e Londra prima di dedicarsi completamente alla pittura.
Ora con sede a Budapest, Marini lavora in uno studio nel centro storico della città, dove crea dipinti ad olio che uniscono figurazione e astrazione geometrica. Le sue composizioni esplorano la tensione tra profondità emotiva e forma costruita, traendo ispirazione da Picasso, Giorgio de Chirico e George Condo.
Il suo lavoro si concentra spesso su figure ibride, a volte meccaniche, a volte profondamente umane, riflettendo su identità, connessione e trasformazione. Le recenti opere si espandono oltre i temi futuristici, volgendo lo sguardo verso l'intimità, la memoria e la frammentazione psicologica, mantenendo comunque il suo approccio strutturale caratteristico.
Raccolti in tutta Europa e a livello internazionale, i dipinti di Marini attirano sia i collezionisti di arte contemporanea sia coloro attratti da voci emergenti e emotivamente coinvolgenti.
