Takuma Nakahira - Circulation: Date, Place, Events - 2012

Questo articolo viene spedito dall'UE. Non posso spedire in America finché le tariffe di Trump non saranno abolite.

Non appena il pagamento è stato effettuato, devo spedire l'articolo entro tre giorni.

Non posso mantenere e combinare al di fuori di tali parametri.

Farò del mio meglio per combinare gli ordini entro quel limite. POSSO SPEDIRE SOLO ALL'INDIRIZZO FORNITO SU CATAWIKI. Se hai due indirizzi, gestisci per favore il tuo indirizzo prima di acquistare.

A parte tutto questo, apprezzo molto venderti i libri della mia collezione e spero che trovino una buona casa.

Uno dei migliori libri di fotografia giapponese che dovresti possedere. È abbastanza strano che non se ne parli di più di questo autentico capolavoro.

Parigi, 1971. A una biennale a cui si erano riuniti giovani artisti provenienti da tutto il mondo, Nakahira Takuma mise in atto un progetto sperimentale che osava chiedersi: «cos'è l'espressione?» Tentò di documentare indiscriminatamente una realtà limitata plasmata da «date» e «place» e poi immediatamente rimetterle in circolazione nella realtà. Questa sarebbe stata la prima materializzazione della sua stessa metodologia fotografica.

Tre saggi di Takuma Nakahira:

“Fotografia, l'attualità di un solo giorno” (Febbraio 1972)

«L’esaurimento dell’arte contemporanea: La mia partecipazione alla Settima Biennale di Parigi» (dicembre 1971)

“Ritorno dall'Africa” (dicembre 1971)

Un saggio di Akihito Yasumi (critico)

“Resti ottici: Parigi, 1971, Takuma Nakahira.”

Tutte le traduzioni di Franz K. Prichard.

【Schema dell'editore】
Nel 1971 il fotografo Takuma Nakahira partecipò alla Settima Biennale di Parigi per artisti emergenti provenienti da tutto il mondo. Nel suo progetto sperimentale «Circulation: Date, Place, Events» Nakahira si dette l'obiettivo di fotografare ciò che lo circondava e, nello stesso giorno, esporre i risultati per una durata di circa una settimana. Documentando in modo indiscriminato tutto ciò che incontrava — le strade parigine, le persone e le auto che andavano e venivano lì, ogni genere di manifesti e copie stampate, le installazioni nella Biennale inclusa l'esposizione costantemente in evoluzione delle proprie opere, i passaggi sotterranei della metropolitana, i dispacci di agenzie di stampa trasmessi via teletype, il flusso costante di immagini in televisione, la colazione servita in camera e il bucato che si stende — Nakahira espose le tracce fotografiche delle sue esperienze quotidiane di Parigi all'interno di ogni giorno. Man mano che le fotografie si moltiplicavano giorno dopo giorno, la parete dell'esposizione non riusciva più a contenerle, e Nakahira le diffuse sul pavimento.

Incontrando difficoltà con gli organizzatori dell'evento, Nakahira abbatté le fotografie esposte due giorni prima della chiusura della Biennale. Nonostante sia giunto a una tale conclusione estrema, in un saggio scritto al suo ritorno in Giappone, Nakahira avrebbe scritto: «Ora, a seguito di questo progetto, sento che le cose che dico e quelle che faccio stanno cominciando ad essere in accordo tra loro per la prima volta». Nakahira vide questa esperienza come un tentativo cruciale di materializzare la propria metodologia fotografica.

Per Nakahira, “Circulation: Date, Place, Events” del 1971, il cui contenuto fino ad ora era noto solo in minima parte, rappresentò un passo basato sulla pratica per cambiare radicalmente la sua fotografia. Così, il progetto mostrò un punto di svolta vitale situato nel passaggio tra “For a Language to Come” degli anni Settanta (una raccolta delle sue fotografie sin dalla metà degli anni Sessanta) e la raccolta del 1973 di critica ai media, “Why an Illustrated Botanical Dictionary?”, dove avrebbe dichiarato l’intento di modificare la sua metodologia nel saggio titolato dopo aver rivalutato criticamente il proprio lavoro precedente.

“Circulation: Date, Place, Events” consisteva nel processo quotidiano di catturare frammenti di realtà materiale con la macchina fotografica e restituirli alla realtà sotto forma di stampe fotografiche realizzate sul posto, come installazione fotografica site-specific. Come photobook, questa pubblicazione cerca di coinvolgere nuovamente la prospettiva critica di Takuma Nakahira, prodotta a Parigi nel 1971, anziché semplicemente ricreare la installazione originale. Nel 1973, cercando di rompere con il passato e di rifiutare la propria fotografia fino a quel momento, Nakahira bruciò la maggior parte dei suoi negativi e delle sue stampe. Fortunatamente, o forse intenzionalmente non bruciati, i negativi corrispondenti a “Circulation: Date, Place, Events” sono stati conservati. Ci sono circa novecento ottanta negativi in formato 35 mm tagliati (B/N) oltre a quaranta otto stampe rimanenti confermate come parte delle fotografie scattate ed esposte da Takuma Nakahira per la sua sottomissione, “Circulation: Date, Place, Events” alla VII Biennale di Parigi. Il montaggio e la composizione di questa volume, che riunisce principalmente fotografie confermate come esposte e quelle non confermate, si basano sull’analisi della data e dell’ora di esposizione nonché sullo stato della loro esposizione durante l’installazione riscontrabile in questi materiali fotografici e correlati esistenti. Le stampe realizzate dai negativi originali per la stampa di questa volume sono state prodotte dal fotografo Osamu Kanemura in considerazione dei fini originali dell’opera.