Miquel Torner de Semir (1938) - Equilibrio floral

Pictura Aste presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner di Semir, che rappresenta la forza espressiva del quotidiano, trasformando un semplice mazzo di fiori in un'affermazione di vita, colore ed emozione. Il dipinto si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell'opera: 65x54x2 cm.
Olio su tela firmato a mano dall'artista nella parte inferiore sinistra, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

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Questo quadro presenta una natura morta vibrante ed espressiva in cui un mazzo di fiori diventa il centro assoluto della composizione. I fiori, disposti in modo compatto e frontale, sembrano guardare direttamente lo spettatore, creando una sensazione di vicinanza quasi umana. Non si tratta di una disposizione delicata o decorativa, ma di una presenza forte, affermata, dove ogni fiore reclama il proprio spazio all'interno dell'insieme.
Il vaso che sostiene il bouquet funge da base stabile e silenziosa di fronte all'esplosione cromatica superiore. La sua forma è semplice e leggermente irregolare, il che rafforza la sensazione di autenticità e spontaneità. Lontano dall'essere un semplice supporto, il vaso partecipa attivamente alla composizione, bilanciando visivamente l'intensità dei fiori e apportando una sensazione di peso e radicamento.
I fiori si costruiscono mediante forme circolari e tonde, con centri chiari circondati da anelli di colore caldo che oscillano tra giallo, arancione e rosso. Questi toni si combinano con verdi intensi nelle foglie, creando contrasti vividi che trasmettono energia e vitalità. Ogni fiore sembra diverso, ma tutti dialogano tra loro, formando un insieme armonico all'interno della loro diversità.
Lo sfondo si divide in grandi campi di colore che conferiscono struttura e profondità alla scena. I toni freddi e caldi si confrontano tra loro e si completano, creando una tensione visiva che esalta la figura centrale. Non è uno sfondo neutro né passivo, ma uno spazio che sostiene e valorizza la presenza del ramo, apportando carattere e personalità all'insieme.
La superficie e le forme non mirano alla perfezione né al dettaglio minuzioso, ma all'espressione diretta. Si percepisce una volontà di semplificazione e di sintesi, dove l'importante non è la fedeltà alla realtà, ma la forza visiva ed emotiva dell'insieme. Il dipinto trasmette una sensazione di spontaneità controllata, come se la scena fosse stata catturata in un impulso creativo sincero.
La composizione invita a una contemplazione lenta, in cui lo spettatore scopre nuove sfumature di colore e forma ad ogni sguardo. Nonostante la sua apparente semplicità, l'opera possiede una profondità emotiva notevole, evocando tanto la gioia vitale dei fiori quanto una certa gravità contenuta nella sua disposizione frontale e diretta.
Nel complesso, il quadro trasforma una scena quotidiana in un'immagine potente ed espressiva, dove il colore, la forma e la materia si uniscono per trasmettere vitalità, presenza e una intensa connessione emotiva con la semplicità.