Rita Martorell (1971) - Retrato en calma

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Rita Martorell, che rappresenta un ritratto femminile intimo e poetico, in cui il colore e l'espressione trasmettono serenità, introspezione e una profonda connessione emotiva. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni della cornice: 56x61x6 cm.
· Dimensioni dell'opera: 24x31 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
L'opera viene venduta con un pregiato cornice con vetro protettivo (incluso nell'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questo quadro presenta un ritratto femminile carico di sensibilità e lirismo, dove la figura emerge da un ambiente cromatico vibrante e avvolgente. Il volto, sereno e leggermente introspettivo, si pone come nucleo centrale della composizione, attirando l'attenzione dello spettatore sin dal primo istante. L'espressione è dolce, contenuta, come se la figura fosse immersa in un pensiero intimo o in un ricordo silenzioso, trasmettendo una calma malinconica e delicata.
Il cappello ampio che copre parzialmente la testa aggiunge un'aria poetica e protettiva alla figura. Non agisce solo come un elemento descrittivo, ma come una cornice che avvolge il volto e lo integra con lo sfondo. Le sue forme curve dialogano con i volumi dell'ambiente, creando una sensazione di continuità tra la figura e lo spazio circostante. Questo elemento rafforza l'idea di rifugio e di intimità, come se la figura si rifuggiasse dal mondo esterno.
L'uso del colore è profondamente espressivo ed emotivo. Tinte di blu, verde, ocra e arancione si sovrappongono e si mescolano liberamente, generando un'atmosfera vivace e dinamica. Questi colori non cercano una rappresentazione realistica, ma trasmettere stati d'animo e sensazioni. I contrasti cromatici apportano vitalità all'insieme e rafforzano la presenza della figura, che sembra emergere dal colore stesso più che essere semplicemente poggiata su di esso.
Gli elementi floreali che accompagnano la figura apportano un delicato contrappunto simbolico. Questi fiori, appena suggeriti ma pieni di vita, introducono una dimensione poetica che rimanda alla natura, alla fragilità e alla bellezza effimera. Funzionano come estensioni emotive del ritratto, rafforzando la sensazione di dolcezza e contemplazione che emana dall’insieme.
Lo sfondo, lontano dall'essere un semplice supporto, partecipa attivamente alla composizione. Le sue forme fluide e gestuali avvolgono la figura e la integrano in uno spazio quasi onirico. Non c'è una separazione chiara tra figura e ambiente, il che suggerisce una fusione tra il mondo interiore del personaggio e lo spazio che lo circonda. Questa ambiguità spaziale invita lo spettatore a interpretare la scena da una prospettiva emotiva più che narrativa.
Nel suo insieme, il dipinto offre un ritratto intimo ed espressivo, dove colore, forma ed emozione si fondono per trasmettere una sensazione di serenità, introspezione e delicata poesia.