Post-impressionist school (XX) - Work in the field

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente alla scuola post-impressionista, che rappresenta l'armonia silenziosa tra l'essere umano e la natura mediante una scena di lavoro rurale avvolta in calma e luce. Il dipinto si distingue per l'ottima tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 40x35x4 cm.
Dimensioni senza cornice: 27x22 cm.
Olio su tela firmato a mano dall'artista nella parte inferiore destra dell'opera.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una cornice pregiata (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questo dipinto ci situa in un ampio paesaggio rurale inondata da una luce dolce e avvolgente, dove la scena si sviluppa in modo silenzioso e sereno. Lo sguardo si perde tra una vasta estensione di vegetazione bassa e colorata, trattata con una sensibilità che privilegia l'atmosfera rispetto al dettaglio preciso. Fin dall'inizio, l'opera trasmette una sensazione di calma e di lavoro meditato, come se il tempo procedesse lentamente sotto un cielo chiaro e aperto.
Al centro della composizione emergono due figure umane integrate in modo naturale nell'ambiente. I loro corpi, leggermente inclinati, suggeriscono un'attività legata alla terra, probabilmente un lavoro agricolo svolto con costanza e umiltà. Non sono figure protagoniste in un senso eroico, ma presenze discrete, quasi assorbite dal paesaggio che le circonda, il che rafforza l'idea di una relazione intima tra l'essere umano e la natura.
Il campo si estende in una successione di macchie cromatiche che evocano fiori selvatici, colture o erbe in diversi stati. Le tonalità verdi, gialle, ocra e rossastre si combinano dolcemente, creando un mosaico vibrante ma equilibrato. Questa ricchezza cromatica non risulta opprimente, bensì offre una sensazione di vita e fertilità, come se il terreno respirasse e si rinnovasse costantemente.
Il cielo, ampio e sereno, occupa una parte essenziale della composizione e contribuisce alla sensazione di ampiezza e tranquillità. La sua tonalità chiara e leggermente sfumata avvolge la scena con una luce omogenea, senza contrasti bruschi. Questa luce sembra ammorbidire le forme e unificare tutti gli elementi del dipinto, rafforzando l'atmosfera di serenità e continuità tra terra e cielo.
L'opera non cerca di descrivere un luogo concreto né un momento preciso, ma di evocare un'esperienza universale: quella del lavoro quotidiano a contatto con la natura. Tutto nella scena sembra fluire in modo armonico, senza tensione né dramma, come se si trattasse di un ricordo o di una impressione trattenuta nella memoria. La semplicità della scena diventa così la sua più grande forza espressiva.
Nel complesso, il quadro offre una visione poetica e tranquilla del mondo rurale, dove la figura umana e il paesaggio si fondono in una stessa sensazione di equilibrio, impegno silenzioso e profonda connessione con la terra.