Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Inchiostro su carta, firmato (timbro dello studio) e datato.

Queste due opere su carta di Eechaut sono realizzate con inchiostro su carta e si concentrano sul ritmo, sulla struttura e sulla ripetizione. Costituite da griglie lineari stratificate e cornici rettangolari che si sovrappongono, le composizioni evocano elementi architettonici, impalcature o costruzioni astratte sospese all'interno del piano dell'opera.

Come con Piet Mondrian, che all'inizio del XX secolo passò dalla rappresentazione figurativa all'astrazione attraverso il motivo dell'albero che si trasforma in una griglia, Eechaut attinge anche agli alberi e a strutture simili a una griglia come forme di transizione. Gli alberi e i reticoli ricorrono in tutta la sua pratica e sono diventati una parte riconoscibile del suo linguaggio visivo personale, interpretato nel suo modo distintivo.

Elementi strutturali scuri e solidi contrastano con campi lineari più fini, creando equilibrio e tensione spaziale attraverso la ripetizione e la variazione. La tavolozza contenuta e il lavoro di linea preciso enfatizzano ordine, chiarezza e controllo compositivo.

Esposti in cornici nere con passepartout e vetro, questi lavori mettono in evidenza il rigore silenzioso e l'accento strutturale del linguaggio grafico di Eechaut.

Le dimensioni con una cornice semplice in vetro misurano 43 × 33 cm


Sull'artista

Eugène Eechaut (1928–2019) era un artista belga la cui carriera si è evoluta all'incrocio tra immaginazione, disciplina tecnica e dialogo artistico. Ha iniziato a ottenere riconoscimenti nel 1958, quando ha ricevuto i suoi primi riconoscimenti dal European Center for Art and Aesthetics. All'inizio della sua carriera, Eechaut divenne membro del collettivo artistico JECTA, un influente gruppo belga che includeva René Magritte. La sua partecipazione in questo circolo è confermata da due ritagli di giornale sopravvissuti, che documentano esposizioni condivise e attività professionale all'interno del gruppo.

Sin dagli anni Sessanta, Eugène Eechaut divenne un partecipante regolare alle esposizioni presso la Galleria Tamara PFEIFFER a Bruxelles, una sede riconosciuta a livello internazionale per la presentazione delle figure di spicco dell’arte moderna e d’avanguardia. Una carta d’invito conservata dalla stagione espositiva 1968–1969 conferma che Eechaut espose nella stessa galleria accanto ad importanti artisti quali Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac e Félix Labisse. Questi materiali d’archivio dimostrano chiaramente che Eechaut condivise lo spazio espositivo con alcuni degli artisti più influenti del XX secolo.

Nel corso della sua vita artistica, Eechaut sviluppò diversi stili artistici distintivi e riconoscibili, piuttosto che aderire a un unico linguaggio visivo. Il suo lavoro si caratterizza per palette di colori in evoluzione e un forte senso di struttura, combinando eleganza con libertà espressiva. Refinì e perfezionò gradualmente le tecniche di inchiostro, raggiungendo un alto livello di precisione e controllo che divenne un elemento distintivo della sua identità artistica.

Nonostante un’attività espositiva costante e il riconoscimento professionale, Eugène Eechaut rimase notevolmente discreto e protettivo nei confronti del suo lavoro, offrendo raramente pezzi in vendita—anche all’interno della propria famiglia. Questo approccio personale ha contribuito alla rarità delle sue opere sul mercato odierno. Supportato da documenti d’archivio, inviti a mostre e registrazioni stampa, l’eredità di Eugène Eechaut emerge come quella di un artista disciplinato e originale, saldamente inserito nella scena artistica europea e in dialogo diretto con alcune delle sue figure più celebrate.

Sarà ben imballato, protetto e assicurato.