Keith Haring (1958-1990) (after) - "Untitled, 1985" - (50x50cm)





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Keith Haring (1958–1990) (after), Giclée autorizzata su carta acquerello (~300 g/m²), 50 × 50 cm, colori rosso, bianco e nero, periodo 2010–2020, tiratura originale, condizioni eccellenti, timbro sul verso.
Descrizione del venditore
- Keith Haring (after), giclée autorizzata su carta per acquerello (circa 300 g/m² - si riferisce allo spessore/densità della carta). Anni 2000
- Copyright Keith Haring Foundation, di McGaw Graphics. Concesso in licenza da Artestar New York.
- Stampare sul retro.
- Dimensione: 50 x 50 cm.
Condizione: eccellente. Mai incorniciato, mai esposto.
- Keith Haring era un artista americano noto per le sue immagini vivaci e iconiche, diventate sinonimo del linguaggio visivo degli anni '80. Nato nel 1958 a Reading, Pennsylvania, Haring si trasferì a New York per frequentare la School of Visual Arts. Presto divenne una figura di spicco nella scena culturale del centro di Manhattan, insieme a coetanei come Jean-Michel Basquiat e Andy Warhol.
L'arte di Haring si distingue per le sue linee audaci, i colori vividi e le figure dinamiche. Ha iniziato a disegnare nelle stazioni della metropolitana di New York City, usando pannelli pubblicitari vuoti come sua tela per disegni a gesso. Questo approccio pubblico all'arte era sia una passione personale sia un atto politico, rendendo le sue immagini accessibili a un pubblico diversificato.
Il suo lavoro spesso portava messaggi sociali, sostenendo la sessualità sicura, la consapevolezza dell'AIDS e le cause anti-apartheid. Nonostante la sua carriera sia stata interrotta prematuramente dalla sua morte improvvisa a causa di complicazioni legate all'AIDS nel 1990 all'età di 31 anni, l'influenza di Haring è rimasta duratura.
Oggi, le opere di Keith Haring sono molto apprezzate e continuano a essere vendute a prezzi elevati all'asta. I suoi pezzi sono celebrati non solo per il loro significato estetico e culturale, ma anche per la loro vibrante celebrazione della vita e il commento sociale toccante. L'arte di Haring rimane esposta nei principali musei di tutto il mondo e continua a risuonare con le nuove generazioni.
Keith Haring si colloca tra gli altri grandi maestri moderni, come Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Kenny Scharf o Richard Hambleton. Il linguaggio visivo immediatamente riconoscibile di Haring, caratterizzato da linee decise, colori vivaci e figure simboliche, ha colmato il divario tra arte accademica e cultura pop, lasciando un impatto duraturo sull'espressione visiva contemporanea.
Haring è considerato un'icona della cultura visiva della fine del XX secolo, paragonabile ad altre figure culturali di rilievo come Pablo Picasso, Henri Matisse, Banksy, David Hockney, Damien Hirst o Jeff Koons, sia per la sua rilevanza culturale sia per la domanda internazionale duratura e l'alto valore di mercato delle sue opere.
Il venditore si racconta
- Keith Haring (after), giclée autorizzata su carta per acquerello (circa 300 g/m² - si riferisce allo spessore/densità della carta). Anni 2000
- Copyright Keith Haring Foundation, di McGaw Graphics. Concesso in licenza da Artestar New York.
- Stampare sul retro.
- Dimensione: 50 x 50 cm.
Condizione: eccellente. Mai incorniciato, mai esposto.
- Keith Haring era un artista americano noto per le sue immagini vivaci e iconiche, diventate sinonimo del linguaggio visivo degli anni '80. Nato nel 1958 a Reading, Pennsylvania, Haring si trasferì a New York per frequentare la School of Visual Arts. Presto divenne una figura di spicco nella scena culturale del centro di Manhattan, insieme a coetanei come Jean-Michel Basquiat e Andy Warhol.
L'arte di Haring si distingue per le sue linee audaci, i colori vividi e le figure dinamiche. Ha iniziato a disegnare nelle stazioni della metropolitana di New York City, usando pannelli pubblicitari vuoti come sua tela per disegni a gesso. Questo approccio pubblico all'arte era sia una passione personale sia un atto politico, rendendo le sue immagini accessibili a un pubblico diversificato.
Il suo lavoro spesso portava messaggi sociali, sostenendo la sessualità sicura, la consapevolezza dell'AIDS e le cause anti-apartheid. Nonostante la sua carriera sia stata interrotta prematuramente dalla sua morte improvvisa a causa di complicazioni legate all'AIDS nel 1990 all'età di 31 anni, l'influenza di Haring è rimasta duratura.
Oggi, le opere di Keith Haring sono molto apprezzate e continuano a essere vendute a prezzi elevati all'asta. I suoi pezzi sono celebrati non solo per il loro significato estetico e culturale, ma anche per la loro vibrante celebrazione della vita e il commento sociale toccante. L'arte di Haring rimane esposta nei principali musei di tutto il mondo e continua a risuonare con le nuove generazioni.
Keith Haring si colloca tra gli altri grandi maestri moderni, come Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Kenny Scharf o Richard Hambleton. Il linguaggio visivo immediatamente riconoscibile di Haring, caratterizzato da linee decise, colori vivaci e figure simboliche, ha colmato il divario tra arte accademica e cultura pop, lasciando un impatto duraturo sull'espressione visiva contemporanea.
Haring è considerato un'icona della cultura visiva della fine del XX secolo, paragonabile ad altre figure culturali di rilievo come Pablo Picasso, Henri Matisse, Banksy, David Hockney, Damien Hirst o Jeff Koons, sia per la sua rilevanza culturale sia per la domanda internazionale duratura e l'alto valore di mercato delle sue opere.

