Mario Castellani (1914-1988) - Porticciolo

Mario Castellani ( Genova 1914- Milano 1988)

Natura morta

Olio su masonite

Firmato in basso a sinistra

Dimensioni concornice: 27,5x 33,5 cm
Dipinto: 18 x 24 cm

Sul retro titolo dell'opera e luogo "Portici, Napoli" ,nome e indirizzo dell'autore, riferimento temporale "Natale 1967" e dedica alla figlia Vera.

Mario Castellani si trasferì con la famiglia a Milano e frequentò i corsi della Scuola serale degli Artefici seguendo i corsi di De Amicis e Bogliardi dove ottiene la maturità artistica.
Nel 1938 iniziò ad esporre con il gruppo “La Rotonda” del quale fanno parte Longaretti, Consadori, Rognoni, D’Accardi e Cappello, ma anche il critico Raffaello Giolli.
PITTORE,TRA I PROTAGONISTI DEL NOVECENTO ARTISTICO ITALIANO È ANNOVERATO TRA I MAESTRI DI BRERA DOVE INSEGNÒ A PARTIRE DAL 1964.
Trascorse alcuni anni a Roma e poi a Napoli senza dimenticare l’amata Liguria dove soggiornò sempre appena gli impegni espositivo lo permettevano.
A influenzare la pittura di Castellani gli anni trascorsi a Napoli, dal 1943 al 1946 durante i quali viene letteralmente folgorato dal “pittoresco luminoso” dei profili campani, ma anche dei paesaggi “umidi e stinti” dei bassi, raffigurati con uno stile vicino al realismo contemporaneo.
Nel 1947 torna nel capoluogo lombardo dove, a partire dal 1964, insegna figura al Liceo Artistico di Brera.
Mario Castellani ha partecipato alle varie Promotrici e Sindacali di belle arti, alla IV Quadriennale di Roma nel 1943, alla Mostra d’Arte Italiana a Ginevra nel 1948, alle Mostre Nazionali Premio Matteotti dal 1945 al ’51; alla Promotrice di Belle Arti di Torino, al Premio Melegnano, all’Associazione Artistica d’Italia nel 1951, alle Biennali di Milano a partire dal ’53, al Premio Marzotto del 1954 e alle più importanti manifestazioni artistiche nazionali.
Ha allestito personali a Milano, Napoli, Roma, Piacenza, Genova e in diverse altre città.
Lo stile di Castellani è una mescolanza di sobrietà e passione, desiderio di rigore e amore per la bellezza.
Luci ed ombre, colori vibranti, gradazioni cromatiche che rendono vivi sentimenti ed emozioni, queste sono le caratteristiche della sua arte.
Il critico d’arte Leonardo Borgese così scriveva di Castellani sul “Corriere della Sera” nel dicembre del 1965: “…Un artista della generazione ‘dopo il Novecento’, non ignaro del molto misurato costruire novecentesco e di quel colore fermo e contenuto; … anche però un neoromantico, perfino un crepuscolare con toni volentieri bassi e con qualcosa di misterioso e trepido…”
Opera ideale per essere inserita in qualsiasi contesto d'arredo.

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Opera autentica e in buono stato di conservazione ,molto interessante per i collezionisti.

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