Dikhotomy - Plastic Kiss - No Reserve - Unique Edition





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Dikhotomy presenta una stampa Giclée in edizione unica di 'Plastic Kiss - No Reserve - Unique Edition' su tela di cotone 350 g/m², 50 × 70 cm, firma a mano sul retro con COA, edizione 1/1, realizzata nel 2026 in Spagna.
Descrizione del venditore
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 g/m², dimensioni complete 50 × 70 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
«Qui il ritratto del museo si lascia andare con affetto verso qualcosa che non può ricambiare il gesto. Tutto appare delicato, elegante e perfettamente illuminato, ma il bacio viene dato a una papera di gomma. La scena funziona come una dolce collisione tra solennità e assurdità.»
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, arte figurativa, ritratto artistico, ritratto di belle arti, ritratto classico, arte concettuale, arte figurativa moderna, realismo emotivo, realismo pittorico, immagini simboliche, ironia visiva, assurdità giocosa, affetto artificiale, gesto intimo, umorismo silenzioso, simbolismo domestico, oggetto e umano, ritratto psicologico, classicismo ironico, arte ispirata ai musei, opera di galleria, arte da collezione, opera curata, arte dell'autore, pittura narrativa, composizione espressiva, immobilità drammatica, chiaroscuro morbido, influenza classica, arte classica moderna, realismo poetico, arte atmosferica, tensione visiva, ambiguità emotiva, esplorazione dell'identità, figura femminile, stampa di belle arti, collezionisti d'arte, realismo contemporaneo, reinterpretazione classica, arte editoriale, storytelling visivo, realismo concettuale, provocazione silenziosa, umorismo sottile, ritratto moderno, ritratto emozionale, arte e oggetti, arte evocativa, emozione contenuta, arte di qualità museo, arte per collezionisti, pittura contemporanea, realismo figurativo, realismo simbolico, superficie pittorica, belle arti curate, opera pronta per la galleria, papera di gomma, Pop art, ritratto senza tempo, influenza rinascimentale, influenza barocca, pittura di genere, riferimento a natura morta, simbolismo giocoso, riferimento all'infanzia, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 g/m², dimensioni complete 50 × 70 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
«Qui il ritratto del museo si lascia andare con affetto verso qualcosa che non può ricambiare il gesto. Tutto appare delicato, elegante e perfettamente illuminato, ma il bacio viene dato a una papera di gomma. La scena funziona come una dolce collisione tra solennità e assurdità.»
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, arte figurativa, ritratto artistico, ritratto di belle arti, ritratto classico, arte concettuale, arte figurativa moderna, realismo emotivo, realismo pittorico, immagini simboliche, ironia visiva, assurdità giocosa, affetto artificiale, gesto intimo, umorismo silenzioso, simbolismo domestico, oggetto e umano, ritratto psicologico, classicismo ironico, arte ispirata ai musei, opera di galleria, arte da collezione, opera curata, arte dell'autore, pittura narrativa, composizione espressiva, immobilità drammatica, chiaroscuro morbido, influenza classica, arte classica moderna, realismo poetico, arte atmosferica, tensione visiva, ambiguità emotiva, esplorazione dell'identità, figura femminile, stampa di belle arti, collezionisti d'arte, realismo contemporaneo, reinterpretazione classica, arte editoriale, storytelling visivo, realismo concettuale, provocazione silenziosa, umorismo sottile, ritratto moderno, ritratto emozionale, arte e oggetti, arte evocativa, emozione contenuta, arte di qualità museo, arte per collezionisti, pittura contemporanea, realismo figurativo, realismo simbolico, superficie pittorica, belle arti curate, opera pronta per la galleria, papera di gomma, Pop art, ritratto senza tempo, influenza rinascimentale, influenza barocca, pittura di genere, riferimento a natura morta, simbolismo giocoso, riferimento all'infanzia, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli

