Sonja Brzak - The Air that I breath II

Nata a Zagabria, Sonja Brzak ha completato la sua formazione artistica superiore presso l'Arthouse-College of Visual Arts a Lubiana, dove ha conseguito il titolo di pittrice laureata. Le sue opere sono ricche di colore, pensate per attrarre lo spettatore con l'armonia e la complementarità dei colori. Spesso mantiene in secondo piano lo sfondo, lasciando che l'osservatore si concentri sui colori e sulle forme, cercando un nuovo punto di vista. La composizione, i colori, le texture e la ricerca continua creano nuove possibilità di struttura, prospettiva e relazioni. Ogni nuovo quadro racconta una storia diversa, un approccio differente e suscita emozioni positive in noi. Giocare con texture e colori, spesso in modo astratto, apre ampi spazi alla creatività dell'artista e permette di presentare il ricco mondo della creatività. Le opere sono creative, colorate e altamente estetiche.
Le tecniche di pennello e le correnti pittoriche garantiscono tecnologia all'avanguardia, dedizione e un alto valore estetico di ogni opera, oltre a una qualità dominante. Il soggetto più comune della pittura dell'artista accademica Sonja Brzak è la figura umana. La pittrice si dedica a raffigurare una o più figure umane che collega e fonde in un tutto inscindibile. La sua opera consiste principalmente in dipinti che, a prima vista, sembrano astratti, composti da numerose forme con bordi netti nei colori puri e predominanti del rosso e del blu. Sempre più frequentemente, le immagini sono tematicamente completamente indefinite e, con la loro astrazione geometrica, si distaccano dal soggetto. La pittrice sperimenta talvolta con l'automatismo e i movimenti corporei incontrollati, ammorbidendo o 'liberando' la nitidezza e la durezza dei motivi geometrici versando colori chiari o scuri su tele colorate, creando così una composizione vorticosa di tracce piccole e grandi. La sua opera più suggestiva è senza dubbio legata alle raffigurazioni di figure umane, che stilizza e trasforma in forme astratte. Il riconoscimento dei motivi non è trattato in modo uniforme in tutte le sue opere; varia da un'immagine all'altra, e la forma del corpo umano si dissolve gradualmente oltre il riconoscimento. Pertanto, in alcuni dipinti, le figure umane, sebbene frammentate in molte forme, sono chiaramente disegnate e evidenziate con colore e linee, e l'osservatore può facilmente distinguere le parti del corpo. Altre immagini mostrano un passaggio verso una stilizzazione più marcata, caratterizzata dalla perdita delle linee del corpo in una complessa griglia di linee, e l'indeterminatezza e la connessione delle forme sono rafforzate da una gamma di colori identica nella rappresentazione delle figure. Alla fine, la gradazione di stilizzazione conduce a una composizione astratta di forme, e teste stilizzate appena dipinte possono indicare che l'oggetto della pittura è una rappresentazione del corpo. Sonja Brzak ritorna spesso alla pittura figurativa e al realismo, dipingendo una serie di ritratti idealizzati di donne giovani e belle, più precisamente le loro teste in primo piano (se usiamo i parametri del fotogramma cinematografico). L'attenzione è rivolta ai volti che occupano tutta la superficie della tela e spesso escono 'fuori' dal quadro, sottolineandone la dimensione. I colori usati sono ridotti a toni ocra e marroni con pochi accenti di blu o rosso smorzato. Si può notare anche nel realismo dei dipinti di donne nude, dove i colori usati mostrano la doppia preferenza della pittrice per colori forti e vivaci da un lato, e sfumature sottili di pittura tonale dall'altro. Le immagini sono arricchite da toni pastello delicati e offrono allo spettatore un gioco armonioso di colori pieni di vivacità. I colori sono applicati con ampie pennellate, riflettendo la passione e la soddisfazione della pittrice nei confronti dell'atto stesso di dipingere, della materialità del pigmento e della bellezza dei suoi colori. Senza le linee scure restrittive che si trovano nella maggior parte delle opere, si mescolano e si connettono liberamente, creando scale e relazioni di colore piacevoli alla vista. I colori usati sono esattamente ciò che promette soluzioni interessanti per alcune delle nuove vie di espressione nella pittura.
Il paesaggio come motivo è raramente incontrato nella pittura dell'autrice, ma talvolta il motivo la prende e la sorprende con il suo colore e la sua composizione. Lasciare una parte della tela con il paesaggio come motivo è un'operazione rara nella pittura dell'autrice, ma a volte il motivo la prende e la sorprende con il suo colore e la sua composizione. Lasciando una parte della tela con una superficie bianca e vuota, si rimane sul terreno sicuro dei dettagli e del colore.
È presente sulla scena internazionale da diversi anni partecipando alle sue opere alle vendite all'asta e alle vendite online nelle gallerie.

1996 Zagabria, Municipio, mostra collettiva di dipinti
1998 Zagabria, Municipio di Gornji Grad, Mostra collettiva di dipinti.
2001 Sveta Nedelja, Unione Turistica, una mostra indipendente di dipinti
2006 Sveta Nedelja, Unione Turistica, mostra collettiva di dipinti
2009 Sveta Nedelja, Esposizione di Gruppo di Ceramiche, "Ceramiche nel Cuore"
2010 Sveta Nedelja, Municipio, Esposizione di gruppo di dipinti
2012 Samobor, Mostra collettiva di ceramiche, 'Vasi di ceramica'
Samobor, Biblioteca Comunale, mostra collettiva di ceramiche 'Instruments' 2014
2016 Zagabria, Lounge Bar, mostra collettiva di dipinti
2017 Samobor, Biblioteca Comunale, Mostra collettiva di ceramiche "Religione"
2018 New York, Artbox Project, partecipazione a una mostra virtuale con due dipinti TARA I e TARA II
2019 Sveta Nedelja, Municipio, Mostra collettiva di ceramiche 'Memento'
Samobor 2025, Mostra collettiva di ceramiche 'Mask'