COBER - Artemisa - XXL

-Dettagli Opera-

"Artemisia"
Collezione “Dee” 6/7
200 x 160 cm, acrilico e spray su tela
2025

Quest'opera, realizzata con acrilico e vernice spray, reinterpreta la figura di Artemide, la dea greca della caccia e della luna. Il suo volto sereno e malinconico, avvolto da una tavolozza di blu, si collega alla luce fredda e argentea emessa dalla luna nell'oscurità della notte.

Il blu intenso trasmette calma e mistero, evocando l'immensità del cielo notturno, mentre le transizioni più morbide richiamano il bagliore etereo della luna che illumina i paesaggi silenziosi. Le linee che sfumano verso il basso suggeriscono un dialogo tra il terreno e il divino, come se la figura emergesse dall'essenza lunare stessa.

Artemide era nota per la sua natura indomabile e protettiva. Una delle sue storie più famose narra di come punì il cacciatore Atteone, che la sorprese accidentalmente mentre lei e le sue ninfe facevano il bagno. La dea offesa lo trasformò in un cervo e i suoi stessi cani da caccia alla fine lo uccisero. Questo mito riflette la sua forza, la sua indipendenza e l'aura di mistero che circondava la dea della luna.

L'opera, quindi, non rappresenta solo Artemide, ma incarna anche il suo legame eterno con la notte, la natura e l'energia femminile della luna.

Quest'opera appartiene alla collezione di sette opere 'Diosas'.

L'opera viene consegnata senza bastidor, arrotolata in un tubo di PVC rinforzato per garantire una consegna sicura e molto più economica. Una volta ricevuta, l'opera si troverà arrotolata all'interno del tubo, che si apre tramite filettatura per maggiore sicurezza, ed è avvolta in carta a bolle. Dopo averla aperta, si consiglia di portarla in un luogo specializzato affinché la stirino e installino il bastidor. Le dimensioni dell'opera montata sul bastidor sono 200 x 160 cm, ma la tela intera con margini non montati misura 210 x 173 cm.

È firmata sul retro e sul davanti con la data di completamento e il certificato di autenticità arrotolato accanto all'opera.

I colori dell'opera variano leggermente a seconda dell'illuminazione della stanza, aggiungendo dinamismo e adattabilità all'ambiente circostante. Queste foto sono state scattate all'interno di una casa con luci calde. L'opera presenta inoltre una finitura in vernice satinata per garantire resistenza e qualità.


BIOGRAFÍA COBER

Cober è un artista di Madrid di 26 anni che è riuscito a creare un percorso unico nel mondo dell'arte, combinando la sua eredità urbana con la passione per l'espressione figurativa. La sua carriera è iniziata nel graffiti, dove ha realizzato murali in strada che si distinguevano per il dominio dello spazio e la capacità di catturare l'essenza dei ritratti. Queste opere monumentali, che variavano da 10 m² a 500 m², gli hanno permesso di perfezionare la tecnica e di connettersi con l'ambiente urbano di Madrid, segnando l'inizio di una ricerca artistica che lo definisce ancora oggi.

Attualmente, Cober porta la sua arte oltre le strade, trasferendo il suo talento sui grandi formati di tela. Combina con maestria tecniche di spray, acrilico e pittura plastica per creare opere che riflettono la ricchezza e la profondità dell'arte figurativa. Il suo stile si è sviluppato dopo un periodo di esplorazione, durante il quale ha cercato modi per unire la sua esperienza nel graffiti a un'espressione più introspettiva e sofisticata. Questo viaggio lo ha portato a concentrarsi sulla rappresentazione delle donne, figure che occupano un ruolo centrale nella sua opera. Cober trova in esse una bellezza unica, quasi indescrivibile, che trascende le parole e diventa il fulcro del suo lavoro artistico.

Con una palette dominata da tonalità neutre e dettagli in dorato, le sue composizioni trasmettono eleganza e una profondità emotiva che invita alla riflessione. Per Cober, ogni ritratto è una ricerca per catturare l'essenza femminile, esplorando la diversità, la forza e la vulnerabilità che definiscono i suoi personaggi.

Gli occhi sono un elemento ricorrente e affascinante nella sua opera. Per Cober, rappresentano il riflesso dell'anima e la caratteristica che più definisce una persona. In ogni sguardo che cattura, cerca un dialogo silenzioso con lo spettatore, una connessione che gli permetta di trasmettere storie, emozioni e frammenti di vita. Questa attenzione ai dettagli e la sua sensibilità nel catturare l'intangibile hanno definito la sua identità artistica.

Nel corso della sua carriera, Cober ha avuto l'opportunità di portare il suo arte in scenari unici. Ha realizzato opere dal vivo nel simbolico Circuito del Jarama, un luogo carico di adrenalina e passione automobilistica. Anche nel concessionario Porsche di Majadahonda, dove ha fuso la raffinatezza delle automobili Porsche con la potenza espressiva della sua arte, creando pezzi che catturano l'essenza del marchio. La sua partecipazione a competizioni di graffiti è stata altrettanto notevole, vincendo importanti concorsi e consolidandosi come un punto di riferimento nello spazio urbano.

Con una tecnica versatile e una sensibilità unica, Cober continua a esplorare i limiti della sua arte, sempre alla ricerca di nuovi modi di esprimersi. La sua opera non solo si collega con gli spettatori, ma lascia anche una traccia indelebile su ogni superficie che trasforma, sia essa una facciata urbana o una tela accuratamente lavorata.

Puoi vedere tutte le mie opere su Instagram al seguente link:

https://www.instagram.com/cober1_?igsh=MW5ic3lkMjdjcnBoMA%3D%3D&utm_source=qr