Sonia J. - "Pink Rocks" - Earth Collection 2024 - XL





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Descrizione del venditore
Pink Rocks è un dipinto astratto contemporaneo unico di Sonia J. (nata nel 1971, Portogallo), realizzato utilizzando tecniche miste—gesso e acrilici—su lino al 100% grezzo e non primerato. L'opera è completamente dipinta ed è caratterizzata da un forte contrasto materiale, costruzione stratificata e un'astrazione controllata ma espressiva che riflette il linguaggio visivo maturo e riconoscibile dell'artista.
L'opera misura 89 × 116 cm e include un margine aggiuntivo di 7 cm per consentire una corretta tensione professionale su un telaio di legno da 4 cm, garantendo stabilità strutturale e una presentazione di livello museale una volta montata. L'uso di lino grezzo, non primerato, combinato con gesso crea una superficie in cui pigmento, texture e supporto interagiscono direttamente, rafforzando la qualità tattile e radicata centrale alla pratica dell'artista.
Questo dipinto è un'opera originale unica nel suo genere, firmata sul retro e dotata del timbro di autenticità ufficiale dell'artista. È accompagnato da un Certificato di Autenticità firmato e proviene direttamente dallo studio dell'artista, senza alcuna storia di proprietà precedente.
L'opera è in condizioni eccellenti, senza restauri. Qualsiasi variazione nella texture, nella densità della superficie o nello strato è intenzionale e intrinseca al processo di mixed-media, contribuendo all'integrità materiale dell'opera.
Il dipinto sarà spedito arrotolato in un tubo protettivo rigido, confezionato professionalmente per un trasporto internazionale sicuro. Questo metodo preserva l'integrità del lino grezzo e consente al collezionista la massima flessibilità per l'allungamento e la cornice professionale secondo standard curatoriali o privati.
Prodotto durante un periodo di forte convalida internazionale e crescente visibilità istituzionale (2024–2025), Pink Rocks rappresenta un'opportunità di acquisizione sensibile al tempo per collezionisti e investitori alla ricerca di astrazione contemporanea di formato medio-grande, rigorosa dal punto di vista materiale, realizzata da un artista posizionato in una fase precoce ma strategicamente consolidata della sua traiettoria di mercato.
Dichiarazione dell'artista
La pratica di Sonia J. esplora il grounding, la memoria e la trasformazione attraverso l'astrazione guidata dai materiali. Lavorando con cotone non preparato, acrilici stratificati e superfici tattili, considera la pittura come un atto fisico e psicologico di ancoraggio. Il suo lavoro riflette una transizione da decenni di leadership a livello esecutivo a una pratica artistica completamente incarnata, risultando in dipinti che sono emotivamente contenuti, materialmente ricchi e concettualmente precisi. La serie Earth rappresenta il sistema radicale di questa pratica—dove materia, silenzio e presenza prevalgono sulla narrazione.
Il percorso artistico di Sonia J. ha raggiunto un punto di svolta decisivo tra il 2024 e il 2025, segnato dal riconoscimento internazionale, dalla convalida istituzionale e da un’esposizione curatoriale sostenuta in tutta Europa. Durante questo periodo, il suo lavoro si è ampliato in nuove collezioni private e ha acquisito visibilità all’interno della scena dell’astrazione contemporanea sia a livello di mercato che istituzionale.
È stata inserita tra i 10 migliori artisti contemporanei di Berlino (2024–2025), un riconoscimento internazionale per l’eccellenza nell’astrazione contemporanea, ed è stata candidata al Premio Internazionale Artista d’Europa 2025, presentato a Venezia, Italia, riconoscendo il suo contributo emergente ma visionario all’arte contemporanea europea. A giugno 2025, il suo lavoro ha ricevuto una valutazione ufficiale AKOUN, con un benchmark di €550 per il formato 15P (65 × 50 cm), rafforzando la sua credibilità crescente nel mercato. Le sue opere sono presenti sulle principali piattaforme internazionali, tra cui Singulart, Artmajeur e Artprice.com.
La sua storia espositiva include partecipazioni a importanti fiere d'arte contemporanea internazionali e mostre curate come la 5ª Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea (IT’S LIQUID Group) a Barcellona (luglio 2025), la Mostra d'Arte Contemporanea di Braga in Portogallo (settembre 2025) e SensesART (IT’S LIQUID Group) a Lecce, Italia (dicembre 2025). È stata anche premiata come Artista del Mese da IT’S LIQUID Group (settembre 2025) e protagonista di un'intervista approfondita con il curatore Luca Curci, in cui discuteva il suo processo artistico e l'approccio all'astrazione contemporanea.
In Italia, il suo lavoro è stato presentato in contesti di rilievo di gallerie e istituzioni, tra cui Galleria Art Spazio Tempo a Venezia (dicembre 2025), Galleria Cael a Milano come parte del programma curatoriale “Gifts of Art – L’estetica del Dono”, e il MUST Museum nel Sud Italia (dicembre 2025 – gennaio 2026), sottolineando la sua crescente presenza istituzionale. Parallelamente, Sonia J. è stata incaricata di realizzare installazioni artistiche su larga scala in hotel e spa in Italia, dimostrando l’adattabilità e la rilevanza architettonica del suo lavoro oltre gli spazi espositivi tradizionali.
La sua pratica si è ulteriormente rafforzata attraverso feedback professionali di alto livello, inclusi review di portfolio con Charlotte Paritzky (Direttrice di Z&B Gallery e co-fondatrice di OBRA Art), Quentin Métayer (PR & Comunicazioni, Perrotin) e Flavio Scaloni (Responsabile di galleria, Galerie Lo Scalo), posizionandola all’interno di una rete curatoriale seria e coinvolta a livello internazionale.
Pink Rocks è un dipinto astratto contemporaneo unico di Sonia J. (nata nel 1971, Portogallo), realizzato utilizzando tecniche miste—gesso e acrilici—su lino al 100% grezzo e non primerato. L'opera è completamente dipinta ed è caratterizzata da un forte contrasto materiale, costruzione stratificata e un'astrazione controllata ma espressiva che riflette il linguaggio visivo maturo e riconoscibile dell'artista.
L'opera misura 89 × 116 cm e include un margine aggiuntivo di 7 cm per consentire una corretta tensione professionale su un telaio di legno da 4 cm, garantendo stabilità strutturale e una presentazione di livello museale una volta montata. L'uso di lino grezzo, non primerato, combinato con gesso crea una superficie in cui pigmento, texture e supporto interagiscono direttamente, rafforzando la qualità tattile e radicata centrale alla pratica dell'artista.
Questo dipinto è un'opera originale unica nel suo genere, firmata sul retro e dotata del timbro di autenticità ufficiale dell'artista. È accompagnato da un Certificato di Autenticità firmato e proviene direttamente dallo studio dell'artista, senza alcuna storia di proprietà precedente.
L'opera è in condizioni eccellenti, senza restauri. Qualsiasi variazione nella texture, nella densità della superficie o nello strato è intenzionale e intrinseca al processo di mixed-media, contribuendo all'integrità materiale dell'opera.
Il dipinto sarà spedito arrotolato in un tubo protettivo rigido, confezionato professionalmente per un trasporto internazionale sicuro. Questo metodo preserva l'integrità del lino grezzo e consente al collezionista la massima flessibilità per l'allungamento e la cornice professionale secondo standard curatoriali o privati.
Prodotto durante un periodo di forte convalida internazionale e crescente visibilità istituzionale (2024–2025), Pink Rocks rappresenta un'opportunità di acquisizione sensibile al tempo per collezionisti e investitori alla ricerca di astrazione contemporanea di formato medio-grande, rigorosa dal punto di vista materiale, realizzata da un artista posizionato in una fase precoce ma strategicamente consolidata della sua traiettoria di mercato.
Dichiarazione dell'artista
La pratica di Sonia J. esplora il grounding, la memoria e la trasformazione attraverso l'astrazione guidata dai materiali. Lavorando con cotone non preparato, acrilici stratificati e superfici tattili, considera la pittura come un atto fisico e psicologico di ancoraggio. Il suo lavoro riflette una transizione da decenni di leadership a livello esecutivo a una pratica artistica completamente incarnata, risultando in dipinti che sono emotivamente contenuti, materialmente ricchi e concettualmente precisi. La serie Earth rappresenta il sistema radicale di questa pratica—dove materia, silenzio e presenza prevalgono sulla narrazione.
Il percorso artistico di Sonia J. ha raggiunto un punto di svolta decisivo tra il 2024 e il 2025, segnato dal riconoscimento internazionale, dalla convalida istituzionale e da un’esposizione curatoriale sostenuta in tutta Europa. Durante questo periodo, il suo lavoro si è ampliato in nuove collezioni private e ha acquisito visibilità all’interno della scena dell’astrazione contemporanea sia a livello di mercato che istituzionale.
È stata inserita tra i 10 migliori artisti contemporanei di Berlino (2024–2025), un riconoscimento internazionale per l’eccellenza nell’astrazione contemporanea, ed è stata candidata al Premio Internazionale Artista d’Europa 2025, presentato a Venezia, Italia, riconoscendo il suo contributo emergente ma visionario all’arte contemporanea europea. A giugno 2025, il suo lavoro ha ricevuto una valutazione ufficiale AKOUN, con un benchmark di €550 per il formato 15P (65 × 50 cm), rafforzando la sua credibilità crescente nel mercato. Le sue opere sono presenti sulle principali piattaforme internazionali, tra cui Singulart, Artmajeur e Artprice.com.
La sua storia espositiva include partecipazioni a importanti fiere d'arte contemporanea internazionali e mostre curate come la 5ª Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea (IT’S LIQUID Group) a Barcellona (luglio 2025), la Mostra d'Arte Contemporanea di Braga in Portogallo (settembre 2025) e SensesART (IT’S LIQUID Group) a Lecce, Italia (dicembre 2025). È stata anche premiata come Artista del Mese da IT’S LIQUID Group (settembre 2025) e protagonista di un'intervista approfondita con il curatore Luca Curci, in cui discuteva il suo processo artistico e l'approccio all'astrazione contemporanea.
In Italia, il suo lavoro è stato presentato in contesti di rilievo di gallerie e istituzioni, tra cui Galleria Art Spazio Tempo a Venezia (dicembre 2025), Galleria Cael a Milano come parte del programma curatoriale “Gifts of Art – L’estetica del Dono”, e il MUST Museum nel Sud Italia (dicembre 2025 – gennaio 2026), sottolineando la sua crescente presenza istituzionale. Parallelamente, Sonia J. è stata incaricata di realizzare installazioni artistiche su larga scala in hotel e spa in Italia, dimostrando l’adattabilità e la rilevanza architettonica del suo lavoro oltre gli spazi espositivi tradizionali.
La sua pratica si è ulteriormente rafforzata attraverso feedback professionali di alto livello, inclusi review di portfolio con Charlotte Paritzky (Direttrice di Z&B Gallery e co-fondatrice di OBRA Art), Quentin Métayer (PR & Comunicazioni, Perrotin) e Flavio Scaloni (Responsabile di galleria, Galerie Lo Scalo), posizionandola all’interno di una rete curatoriale seria e coinvolta a livello internazionale.

