Luis Antonio Gonzalez - memento mori, lepus fugit

(Disegno a carboncino)

In Memento mori, Lepus fugit, Luis Antonio González costruisce un'immagine di forte densità simbolica che dialoga con la tradizione del vanitas e la aggiorna da una sensibilità contemporanea, oscura e profondamente psicologica. Il coniglio — figura storicamente associata alla fuga, alla fragilità e al tempo che sfugge — appare qui umanizzato, intrappolato in un istante di transito tra la vita e la sua coscienza finale.

Il carboncino, lavorato con notevole dominio tecnico, rafforza il carattere effimero della scena: velature, macchie e contrasti improvvisi creano un'atmosfera carica, quasi soffocante, dove la materia sembra erosa dinanzi allo sguardo dello spettatore. L'assenza di colore non impoverisce l'opera; al contrario, ne intensifica la lettura concettuale, sottolineando la tensione tra presenza e sparizione, corpo e destino.

La figura mascherata funge da specchio dello spettatore: non è un ritratto, ma un archetipo. Il riferimento latino Lepus fugit —«la lepre fugge»— funziona come avvertimento e come metafora del tempo irreversibile, stabilendo un legame diretto con la tradizione filosofica del memento mori, ma senza cadere nell’illustrativo né nell’ovvio. González non moralizza: confronta.

Da una prospettiva di collezione, questa opera si distingue per la sua coerenza concettuale, la sua potenza narrativa e la durata atemporale del tema, qualità particolarmente apprezzate nel mercato del disegno contemporaneo. Il carboncino, mezzo esigente e onesto, colloca l'artista in un territorio di autenticità tecnica e discorsiva, attraente sia per i collezionisti di opere su carta sia per acquirenti attenti a pezzi con forte carica intellettuale e proiezione curatoriale.

Una obra intensa, inquietante e memorabile, ideale per collezioni che cercano disegno contemporaneo con profondità simbolica, rigore tecnico e risonanza storica.


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