Luis Antonio Gonzalez - sacrificio y redención






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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Luis Antonio Gonzalez, Sacrificio y Redención, disegno a carboncino del 2025, edizione originale su carta, 37 cm di altezza per 26 cm di larghezza, firmato a mano, prodotto in Spagna e in ottime condizioni, periodo post-2020, venduto da Representante e spedito in una tubazione protettiva.
Descrizione del venditore
Disegno a carboncino
In Sacrificio y Redención, Luis Antonio González presenta una delle sue composizioni più ambiziose e simbolicamente dense nel disegno contemporaneo. L'opera articola una scena di forte carico rituale, dove l'umano e l'animale si intrecciano in una narrativa di violenza, trasformazione ed espiazione.
Il dominio del carboncino è assoluto: González sfrutta il medium fino ai suoi limiti espressivi mediante contrasti drammatici, transizioni atmosferiche e una gestualità precisa che costruisce volume, movimento e tensione emotiva. Il fumo e il fuoco non sono mere risorse visive, ma elementi narrativi che collegano i diversi piani della composizione, guidando lo sguardo dello spettatore attraverso un racconto frammentato ma coerente.
La figura animale —monumental, quasi totemica— si eleva come simbolo del sacrificio primordiale, mentre la figura umana, soggetta allo sforzo fisico e morale, incarna la nozione di redenzione attraverso il dolore. Non si tratta di una scena letterale, bensì di un'allegoria potente che richiama sia alle mitologie arcaiche sia ai conflitti contemporanei: la colpa, la violenza ereditata, la necessità di purificazione.
Da una prospettiva critica, quest'opera si distingue per la sua maturità concettuale, la sua complessità compositiva e la sua profonda risonanza psicologica. González dimostra qui una comprensione solida della tradizione figurativa —dal chiaroscuro classico al simbolismo moderno— reinterpretata con una sensibilità attuale, oscura e riflessiva.
Per il collezionista, Sacrificio e Redenzione rappresenta un pezzo di alto valore all'interno del mercato del disegno: un'opera unica su carta, eseguita con rigore tecnico, intensità narrativa e una tematica universale che trascende le mode. Rappresenta un'acquisizione ideale per collezioni che cercano un'opera figurativa contemporanea con peso concettuale, forza visiva e proiezione museistica.
l'opera viene spedita in un tubo di trasporto per la massima sicurezza e integrità dell'opera.
Disegno a carboncino
In Sacrificio y Redención, Luis Antonio González presenta una delle sue composizioni più ambiziose e simbolicamente dense nel disegno contemporaneo. L'opera articola una scena di forte carico rituale, dove l'umano e l'animale si intrecciano in una narrativa di violenza, trasformazione ed espiazione.
Il dominio del carboncino è assoluto: González sfrutta il medium fino ai suoi limiti espressivi mediante contrasti drammatici, transizioni atmosferiche e una gestualità precisa che costruisce volume, movimento e tensione emotiva. Il fumo e il fuoco non sono mere risorse visive, ma elementi narrativi che collegano i diversi piani della composizione, guidando lo sguardo dello spettatore attraverso un racconto frammentato ma coerente.
La figura animale —monumental, quasi totemica— si eleva come simbolo del sacrificio primordiale, mentre la figura umana, soggetta allo sforzo fisico e morale, incarna la nozione di redenzione attraverso il dolore. Non si tratta di una scena letterale, bensì di un'allegoria potente che richiama sia alle mitologie arcaiche sia ai conflitti contemporanei: la colpa, la violenza ereditata, la necessità di purificazione.
Da una prospettiva critica, quest'opera si distingue per la sua maturità concettuale, la sua complessità compositiva e la sua profonda risonanza psicologica. González dimostra qui una comprensione solida della tradizione figurativa —dal chiaroscuro classico al simbolismo moderno— reinterpretata con una sensibilità attuale, oscura e riflessiva.
Per il collezionista, Sacrificio e Redenzione rappresenta un pezzo di alto valore all'interno del mercato del disegno: un'opera unica su carta, eseguita con rigore tecnico, intensità narrativa e una tematica universale che trascende le mode. Rappresenta un'acquisizione ideale per collezioni che cercano un'opera figurativa contemporanea con peso concettuale, forza visiva e proiezione museistica.
l'opera viene spedita in un tubo di trasporto per la massima sicurezza e integrità dell'opera.
