Luis Antonio Gonzalez - la cara oculta

Luis Antonio González
(Materiali artigianali realizzati dallo stesso artista)


In La cara oculta, Luis Antonio González costruisce un'immagine di profonda carica simbolica dove il volto umano smette di essere identità per diventare territorio, superficie di rivelazione. L'opera non rappresenta un individuo, ma una condizione: ciò che si nasconde sotto la pelle, ciò che non si mostra, ciò che non si nomina.

Il trattamento frontale e diretto del ritratto rafforza una sensazione di confronto. La maschera organica che copre il volto funziona come una mappa interiore, una cartografia psicologica e spirituale dove si registrano memoria, ferita, istinto e trasformazione. Non esiste ornamento gratuito: ogni linea, ogni macchia e ogni texture svolge una funzione simbolica e strutturale all'interno della composizione.

L'uso di materiali artigianali creati dall'artista stesso eleva il valore concettuale e materiale dell'opera. La pittura non si costruisce solo come immagine, ma come oggetto fisico unico: la materia è protagonista, genera rilievo, densità e presenza. Questo processo trasforma la superficie in un corpo vivo, coerente con il discorso dell'opera: la pelle come archivio, come spazio dove si deposita l'esperienza.

Da una lettura contemporanea, La cara oculta dialoga con temi universali quali identità frammentata, dualità tra ciò che è visibile e ciò che è occulto, e la tensione tra l’umano e lo simbolico. L'estetica ibrida — tra rituale, archetipico e contemporaneo — colloca l'opera in una linea di lavoro solida, riconoscibile e con una forte personalità artistica.

Per il collezionista, quest'opera rappresenta un'opportunità eccezionale di acquisire un pezzo unico, con un discorso chiaro, una materialità autentica e una forte carica concettuale. È un'opera che funziona sia come elemento centrale in una collezione privata sia in contesti curatoriali legati all'arte figurativa contemporanea, all'identità e al simbolismo.

La faccia nascosta non è un ritratto: è una dichiarazione. Un'opera che non cerca di piacere, ma di restare. Un'immagine che non si guarda, si affronta.


l'opera viene spedita in un tubo di trasporto per la massima sicurezza e integrità dell'opera.