Luis Antonio Gonzalez - El peso de las horas






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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Luis Antonio González presenta il ritratto originale a carboncino El peso de las horas del 2025, 31 × 22 cm, realizzato in Spagna con materiali artigianali dall’artista, firmato a mano, in ottime condizioni e spedito in una tubazione.
Descrizione del venditore
Luis Antonio González
(Materiali artigianali realizzati dallo stesso artista)
Nel peso delle ore, Luis Antonio González propone un ritratto che non misura il tempo in orologi, ma nel corpo, nella memoria e nell'usura emotiva. L'opera si situa in quel istante sospeso in cui il trascorrere delle ore smette di essere astratto e diventa fisico: lo sguardo basso, la tensione contenuta sul volto, la pelle che sembra assorbire ogni esperienza vissuta.
La figura emerge da una tavolozza contenuta, terrosa e opaca, dove i toni cromatici non mirano a una drammaticità immediata, bensì alla persistenza. Il tempo qui non irrompe: si deposita. Ogni strato pittorico agisce come una sedimentazione di istanti, rafforzata dall’uso di materiali artigianali creati dallo stesso artista, un gesto che collega direttamente processo, concetto e risultato finale. La materia non è solo supporto: è discorso.
I segni grafici e le marche simboliche integrati nella testa e nel collo funzionano come vestigia del passaggio del tempo, quasi come cicatrici rituali o mappe interiori. Non sono ornamenti, ma impronte. Il volto non si offre allo spettatore: si richiude, si protegge, carica con sé la densità di ciò che è stato vissuto. Questa contenuta emotività è uno dei maggiori successi dell'opera, che evita la narrativa esplicita per operare dalla suggestione.
Da una lettura contemporanea, Il peso delle ore dialoga con temi universali come la stanchezza esistenziale, l'identità attraversata dall'esperienza e la relazione tra tempo e corpo. L'opera si colloca in una figura intima e riflessiva, con una voce propria chiaramente riconoscibile nel panorama attuale.
Per il collezionista, questo pezzo rappresenta un'opportunità singolare per acquisire un'opera profondamente onesta, dal forte carico concettuale e dalla materialità autentica. Il suo carattere introspettivo, unito alla singolarità dei materiali e al rigore tecnico dell'artista, la rende un pezzo di alto valore sia estetico sia discorsivo, ideale per collezioni che cercano opere con narrativa, profondità e permanenza.
Il peso delle ore non illustra il passare del tempo: lo incarna. È un'opera che si impone lentamente, che accompagna, che rimane. Un'immagine che non si consuma al primo sguardo, ma cresce con ciascuna di esse.
l'opera viene spedita in un tubo di trasporto per la massima sicurezza e integrità dell'opera.
Luis Antonio González
(Materiali artigianali realizzati dallo stesso artista)
Nel peso delle ore, Luis Antonio González propone un ritratto che non misura il tempo in orologi, ma nel corpo, nella memoria e nell'usura emotiva. L'opera si situa in quel istante sospeso in cui il trascorrere delle ore smette di essere astratto e diventa fisico: lo sguardo basso, la tensione contenuta sul volto, la pelle che sembra assorbire ogni esperienza vissuta.
La figura emerge da una tavolozza contenuta, terrosa e opaca, dove i toni cromatici non mirano a una drammaticità immediata, bensì alla persistenza. Il tempo qui non irrompe: si deposita. Ogni strato pittorico agisce come una sedimentazione di istanti, rafforzata dall’uso di materiali artigianali creati dallo stesso artista, un gesto che collega direttamente processo, concetto e risultato finale. La materia non è solo supporto: è discorso.
I segni grafici e le marche simboliche integrati nella testa e nel collo funzionano come vestigia del passaggio del tempo, quasi come cicatrici rituali o mappe interiori. Non sono ornamenti, ma impronte. Il volto non si offre allo spettatore: si richiude, si protegge, carica con sé la densità di ciò che è stato vissuto. Questa contenuta emotività è uno dei maggiori successi dell'opera, che evita la narrativa esplicita per operare dalla suggestione.
Da una lettura contemporanea, Il peso delle ore dialoga con temi universali come la stanchezza esistenziale, l'identità attraversata dall'esperienza e la relazione tra tempo e corpo. L'opera si colloca in una figura intima e riflessiva, con una voce propria chiaramente riconoscibile nel panorama attuale.
Per il collezionista, questo pezzo rappresenta un'opportunità singolare per acquisire un'opera profondamente onesta, dal forte carico concettuale e dalla materialità autentica. Il suo carattere introspettivo, unito alla singolarità dei materiali e al rigore tecnico dell'artista, la rende un pezzo di alto valore sia estetico sia discorsivo, ideale per collezioni che cercano opere con narrativa, profondità e permanenza.
Il peso delle ore non illustra il passare del tempo: lo incarna. È un'opera che si impone lentamente, che accompagna, che rimane. Un'immagine che non si consuma al primo sguardo, ma cresce con ciascuna di esse.
l'opera viene spedita in un tubo di trasporto per la massima sicurezza e integrità dell'opera.
