Trevisan Carlo - Il salvataggio

L'opera presenta una sagoma arborea imponente, resa quasi come un'ombra cinese stagliata contro un azzurro terso e vibrante. Trevisan utilizza elementi semplici per costruire una narrazione complessa che sfida le leggi della fisica.
La chioma dell'albero non è solo massa scura; essa contiene un vuoto perfetto a forma di falce di luna. Questo dettaglio suggerisce che l'albero non stia solo "davanti" al cielo, ma che ne faccia parte, o che la notte sia un elemento incastonato nel giorno.
Alla base del tronco troviamo l'elemento che dà il titolo all'opera. Il salvagente bianco e rosso, solitamente legato all'acqua, qui circonda una creatura terrestre. Suggerisce l'idea di una natura che ha bisogno di essere preservata o di un albero che galleggia in un oceano di aria.
La tecnica di Trevisan si conferma pulita, quasi grafica, ma ricca di una profondità emotiva tipica del Surrealismo. Il contrasto netto tra il nero profondo della silhouette e la luminosità del blu crea un effetto ipnotico.
"Salvataggio" sembra essere un monito poetico: l'albero, simbolo di vita e stabilità, appare qui sradicato e affidato a un dispositivo di sicurezza umano. È una riflessione sulla fragilità del nostro ecosistema e sulla capacità dell'arte di rendere visibile l'invisibile, trasformando un concetto ecologico in un'immagine magica.
Dipinto olio su tela montata su telaio in legno 36 x 36 cm