Alessia Pugliese - Betrayl

Quest'opera non è un semplice ritratto, ma una potente e amara riflessione sulla storia dei Nativi Americani e sulla loro sistematica spoliazione. Attraverso un linguaggio visivo che mima la Pop Art, l'artista nasconde una critica radicale all'imperialismo culturale ed economico degli Stati Uniti.
​Simbolismo e "Easter Eggs" di denuncia:
​Il Sangue nel Consumismo: Il dettaglio più scioccante è la bottiglia di Coca-Cola: quello che sembra un gesto quotidiano rivela invece il sangue versato dai nativi, che sgorga dal simbolo per eccellenza del lifestyle americano. Il consumismo viene presentato come un parassita che si è nutrito del sacrificio di un intero popolo.
​La Banconota Falsa: La presenza di una banconota da 100 dollari con un pagliaccio al posto del Presidente è una satira diretta al potere finanziario e politico. Suggerisce che il sistema che ha cacciato i nativi dalle loro terre è basato su una farsa, su un valore fittizio e spietato.
​L'Erosione Culturale (Tetris e Batman): Gli elementi pop come i mattoncini del Tetris nel copricapo e il logo di Batman non sono decorativi, ma rappresentano l'"occupazione" mentale e culturale. Le tradizioni millenarie vengono frammentate e sovrascritte dall'intrattenimento di massa.
​Sguardo e Resistenza: Nonostante la "colonizzazione" visiva che la circonda (fiori esotici, cartoni animati come il procione e icone pop), la giovane nativa mantiene uno sguardo fiero e malinconico, testimone di una terra rubata e di una dignità che non può essere comprata.

Biografia dell'Artista: Alessia Pugliese
​Alessia Pugliese (Napoli, n. 1986) è un'artista partenopea la cui ricerca espressiva fonde la solida tradizione artigianale con l'istinto dell'arte contemporanea.
​Formatasi presso lo storico Istituto Caselli - Real Fabbrica di Capodimonte, Alessia eredita il rispetto per la materia e il dettaglio tipico dell'artigianato d'eccellenza. Dopo un percorso significativo come ritrattista, dove ha affinato la capacità di catturare l'anima dei soggetti, dal 2019 ha intrapreso una nuova fase creativa dedicata alla pittura materica e sperimentale.
​Le sue opere si distinguono per l'uso audace dello stucco e della spatola, creando superfici tridimensionali che invitano al tatto. Il suo stile è un dialogo costante tra l'energia del colore e la concretezza della forma, trasformando ogni tela in un'esperienza sensoriale unica.
​"L'arte per me è una necessità vitale, un modo per dare corpo alle emozioni attraverso ogni materiale possibile."