Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia di Joost Swarte (*).
Intitolata “Eindelijk vrijheid”.
Edizione di lusso su carta vellum di cotone di alto gramaggio (300 g/m2).
Firmata a mano dall'artista.
Includerà Certificato di Autenticità (COA).

Specifiche:

Dimensioni: 70 x 50 cm
Anno: 1988
Editore: Atelier Swarte, Harleem.
Stato: Eccellente ( quest'opera non è mai stata incorniciata né esposta, ed è sempre conservata in una cartella professionale d'arte, per cui si trova in perfette condizioni).
Provenienza: Collezione privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in un pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà tracciabile (UPS / DPD / DHL / FedEx)

La spedizione includerà inoltre un'assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, senza costo per l'acquirente.

(*) Joost Swarte, nato il 24 dicembre 1947 a Heemstede, è uno dei fumettisti olandesi più famosi. Studiò all'Academic dell'Arte di Eindhoven e iniziò pubblicando nella propria rivista Modern Papier. Non si è limitato al fumetto, ma si è distinto come designer di successo, architetto e disegnatore di vetrate, sempre riconoscibile per la sua linea chiara. Come co-proprietario dell'Editoria Oog & Blik è responsabile del design di molti libri olandesi premiati. È stato uno dei fondatori delle Haarlem International Comics Days, e si è eretto a difensore dei fumetti nel mondo dell'arte.
Senza dubbio Joost Swarte è uno di quegli illustratori emblematici del fumetto contemporaneo; il suo stile, all'apparenza, presenta somiglianze con quello di Hergé e delle sue creazioni, e ha senso perché nulla garantisce meglio il successo di personaggi e storie se non apparire attraenti con modelli preesistenti. In questo senso, Swarte, che vive ancora oggi, nacque nel 1947, non è coevo a Hergé e le sue creazioni nascono con un ritardo di un paio di decenni, Tintin essendo già un prodotto pienamente consolidato.
Swarte crea alcuni dei suoi personaggi con certe somiglianze, per quanto riguarda l'estetica, a ciò che offriva Hergé, e dà a qualcuno di loro una storia di avventure, forse meno sofisticata di Tintin, ma che permetteva, come obiettivo velato di molti autori di fumetti del XX secolo, di trasferire ai bambini, anche solo con la loro immaginazione, latitudini che difficilmente visiterebbero nella realtà.
Il valore differenziale di questo geniale illustratore olandese, con cui imprime particolarmente i suoi disegni, è che la sua base accademica è quella di designer industriale, e ciò fa sì che, nella composizione delle sue vignette, prendano più forza i personaggi, rispetto al contesto, all'arredamento e ai paesaggi che li compongono. Non disegna per costruire una storia, ma i suoi disegni sono la stessa storia: i suoi personaggi sono più credibili, fictiziamente parlando, perché le sue vignette hanno una grande ricchezza espressiva.
Questa formazione accademica è un investimento con cui Swarte ci regala lo sguardo; è come se volesse tornare a essere designer di tanto in tanto: se deve disegnare una macchina, non è un oggetto semplice; al contrario, cerca di renderela più sofisticata, è un catalogo disegnato e a tutto colore dei prodotti di un negozio di mobili, di utensili, di macchine, di automobili, di edifici e persino di moda.
I suoi meccanismi, quando ha l'opportunità di disegnarli, prendono vita; è come se fosse lo schizzo o prototipo di qualcosa che può diventare realtà, di qualcosa che, seguendo le sue istruzioni, potrebbe essere messo in moto. Non so quali conoscenze di meccanica Swarte possa avere, ma certo i suoi progetti non restano limitati a una mera rêve.
E poi ci sono i suoi personaggi; partiamo dal fatto che la lettura delle sue storie è alquanto disordinata, surrealista, forse eccentrica, ma è che certi personaggi sono così surreali da essere animali antropomorfizzati, cani bipedi vestiti come esseri umani, o animali che parlano e ragionano perfettamente come te e come me.
Non è sorprendente che alcuni dei suoi personaggi più famosi siano difficili da definire: così è Jopo de Pojo, un giovane burlone, senza malizia, che si mette nei guai senza volerlo davvero, tutto frutto di doppi sensi, malintesi, distrazioni, coincidenze… Pojo iconico è un ragazzo che potrebbe essere di origine africana, potrebbe essere una scimmia e ha una cresta che è difficile incasellare anche in una figura animale.
Un altro dei suoi personaggi, questa sì totalmente umano, è Anton Makassar, una specie di investigatore (disegnatore) pazzo che richiama in certa forma il professor Bacterio (Mortadello e Filemón) del nostro rinomato e non sufficientemente riconosciuto Ibáñez (ha bisogno di un premio importante in vita e non arriva).
Abbiamo anche un interessante elemento trasgressivo in Swarte: con tutto il grosso della sua creazione e la sua maturità negli anni ’70 e ’80, è vettore di una cultura centroeuropea dove non si badava a remore in ambito sessuale e pornografico; in questo senso, i suoi personaggi non hanno pudore né problemi a comparire nudi (integrali) e con le loro scene di letto, senza che ciò sia inteso come incitazione alla promiscuità verso il pubblico giovanile. Ed è vero, perché nulla è peggio per le deviazioni (sessuali) che voler vedere qualcosa di dannoso in qualcosa di così naturale come il nostro corpo; queste repressioni sono quelle che hanno creato molti predatori sessuali nel corso della nostra storia recente.
Di Joost Swarte c'è un aspetto che risalta in qualsiasi biografia che tu possa leggere: una dimensione che va oltre il fumettista e che aveva iniziato fin dall'inizio; ebbe l'opportunità di progettare ed eseguire veramente, poiché progettò il teatro Toneelschuur a Haarlem. Haarlem (Paesi Bassi) è una di quelle città, non chiedetemi perché: sono ragioni personali, nelle quali mi piacerebbe un giorno recarmi e temo di non riuscirci. Il suo design è, quanto meno, curioso e lo percepisco come una continuazione delle sue storie. Ha anche progettato edifici di appartamenti.
Swarte è molto più che il suo campo di fumettista: i suoi progetti abbracciano un po' di tutto, vetrate, murales, manifesti e affiches (che oggi sono veri oggetti da collezione), carte da gioco, tappeti, carta regalo… Senza dubbio un disegnatore necessario per concepire l'evoluzione del fumetto contemporaneo.