Antonio Navarro (1957) - Entre algodones





| 1 € |
|---|
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 125929 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Entre algodones, olio su tela di Antonio Navarro (1957), periodo 1980-1990, Spagna, originale, firmato a mano, venduto con cornice, cornice 75 × 87 × 7 cm, opera 54 × 61 cm, in buon stato.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Antonio Navarro, che rappresenta la dignità del lavoro collettivo in campagna, dove lo sforzo umano e la terra si uniscono in un gesto continuo ed essenziale. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e per la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni della cornice: 75x87x7 cm.
· Dimensioni dell'opera: 54x61 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una cornice pregiata (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
------------------------------------------------------------------
Questo quadro rappresenta una scena di lavoro collettivo in un ampio campo che si estende fino all'orizzonte, dove diverse figure umane si inclinano sulla terra in un lavoro paziente e ripetitivo. La composizione mette i lavoratori in primo piano, pienamente integrati nel paesaggio, come se costituissero una parte naturale del campo che coltivano. La scena trasmette una sensazione di impegno condiviso, di ritmo costante e di dedizione silenziosa, in cui ogni gesto ha uno scopo chiaro e necessario.
Le figure appaiono concentrate sul loro compito, con posture inclinate che riflettono il peso fisico del lavoro e, allo stesso tempo, una profonda connessione con la terra. I loro abiti chiari e i cappelli li proteggono dall'ambiente aperto, suggerendo lunghe ore all’aria aperta sotto il cielo mutevole. Non ci sono gesti esagerati né drammatizzazione; tutto si sviluppa con naturalezza, come una routine assunta e accettata. La vicinanza tra i lavoratori rafforza l’idea di comunità e collaborazione, dove lo sforzo individuale si somma a quello del gruppo.
Il campo è coperto di piante che si ripetono fino a perdersi all'orizzonte, creando una trama viva e avvolgente. Le forme vegetali apportano dinamismo e profondità, guidando lo sguardo attraverso la scena. Questo ambiente agricolo non si presenta come un semplice sfondo, ma come un elemento attivo che condiziona e definisce l'azione umana. La terra sembra fertile e generosa, ma richiede anche costanza e dedizione, stabilendo un equilibrio tra ciò che offre e ciò che esige.
Nel fondo, altre figure proseguono la stessa opera, ridotte dalla distanza, il che amplia la scena e rinforza la sensazione di un lavoro esteso e continuo. L'orizzonte aperto e il cielo luminoso conferiscono ampiezza e respiro visivo, contrastando con la concentrazione del primo piano. Questa apertura suggerisce che la scena non sia un istante isolato, ma parte di un ciclo maggiore, ripetuto giorno dopo giorno, stagione dopo stagione.
La luce avvolge l'intera composizione in modo uniforme, senza contrasti bruschi, contribuendo a un'atmosfera serena ed equilibrata. Tutto sembra svilupparsi in un momento di calma attiva, dove lo sforzo non è conflittuale, ma parte naturale della vita. Il quadro trasmette rispetto per il lavoro manuale e per chi lo svolge, mostrando la dignità intrinseca dei compiti semplici ed essenziali.
Nel complesso, il dipinto offre una visione umana e serena del lavoro in campagna, mettendo in risalto l'unione tra le persone, la terra e lo sforzo condiviso. È una scena che invita a valorizzare la costanza, la cooperazione e la bellezza silenziosa dei gesti quotidiani che sostengono la vita.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Antonio Navarro, che rappresenta la dignità del lavoro collettivo in campagna, dove lo sforzo umano e la terra si uniscono in un gesto continuo ed essenziale. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e per la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni della cornice: 75x87x7 cm.
· Dimensioni dell'opera: 54x61 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una cornice pregiata (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
------------------------------------------------------------------
Questo quadro rappresenta una scena di lavoro collettivo in un ampio campo che si estende fino all'orizzonte, dove diverse figure umane si inclinano sulla terra in un lavoro paziente e ripetitivo. La composizione mette i lavoratori in primo piano, pienamente integrati nel paesaggio, come se costituissero una parte naturale del campo che coltivano. La scena trasmette una sensazione di impegno condiviso, di ritmo costante e di dedizione silenziosa, in cui ogni gesto ha uno scopo chiaro e necessario.
Le figure appaiono concentrate sul loro compito, con posture inclinate che riflettono il peso fisico del lavoro e, allo stesso tempo, una profonda connessione con la terra. I loro abiti chiari e i cappelli li proteggono dall'ambiente aperto, suggerendo lunghe ore all’aria aperta sotto il cielo mutevole. Non ci sono gesti esagerati né drammatizzazione; tutto si sviluppa con naturalezza, come una routine assunta e accettata. La vicinanza tra i lavoratori rafforza l’idea di comunità e collaborazione, dove lo sforzo individuale si somma a quello del gruppo.
Il campo è coperto di piante che si ripetono fino a perdersi all'orizzonte, creando una trama viva e avvolgente. Le forme vegetali apportano dinamismo e profondità, guidando lo sguardo attraverso la scena. Questo ambiente agricolo non si presenta come un semplice sfondo, ma come un elemento attivo che condiziona e definisce l'azione umana. La terra sembra fertile e generosa, ma richiede anche costanza e dedizione, stabilendo un equilibrio tra ciò che offre e ciò che esige.
Nel fondo, altre figure proseguono la stessa opera, ridotte dalla distanza, il che amplia la scena e rinforza la sensazione di un lavoro esteso e continuo. L'orizzonte aperto e il cielo luminoso conferiscono ampiezza e respiro visivo, contrastando con la concentrazione del primo piano. Questa apertura suggerisce che la scena non sia un istante isolato, ma parte di un ciclo maggiore, ripetuto giorno dopo giorno, stagione dopo stagione.
La luce avvolge l'intera composizione in modo uniforme, senza contrasti bruschi, contribuendo a un'atmosfera serena ed equilibrata. Tutto sembra svilupparsi in un momento di calma attiva, dove lo sforzo non è conflittuale, ma parte naturale della vita. Il quadro trasmette rispetto per il lavoro manuale e per chi lo svolge, mostrando la dignità intrinseca dei compiti semplici ed essenziali.
Nel complesso, il dipinto offre una visione umana e serena del lavoro in campagna, mettendo in risalto l'unione tra le persone, la terra e lo sforzo condiviso. È una scena che invita a valorizzare la costanza, la cooperazione e la bellezza silenziosa dei gesti quotidiani che sostengono la vita.

