José Antonio Caballero (1955) - Extremadura

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte di José Antonio Caballero, che rappresenta la quiete e la permanenza di un paese che convive in equilibrio con il paesaggio e il cielo che lo avvolge. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni della cornice: 60x67x5 cm.
· Dimensioni dell'opera: 38×46 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera, Caballero.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una cornice pregiata (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
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Questo dipinto ci presenta una vista d'insieme di un paese situato su un terreno elevato, integrato in modo organico in un paesaggio ampio e silenzioso. La scena si apre con una successione di costruzioni in tonalità chiare che si raggruppano formando un nucleo compatto, come se il paese si proteggesse da solo di fronte all'immensità che lo circonda. Le case, disposte in modo irregolare, generano una sensazione di vita lenta e quotidiana, riflettendo un'architettura semplice, profondamente legata all'ambiente che la sostiene.
Il tessuto urbano si appoggia su una base di terreno naturale che si estende in dolci pendii verso il primo piano. Questo spazio inferiore è segnato da campi aperti e vegetazione sparsa, dove le tonalità terrose e verdi dialogano tra loro in modo naturale. La terra sembra lavorata e viva, mostrando un paesaggio che non è selvaggio né artificiale, ma modellato dal passare del tempo e dallo sforzo umano, rafforzando la sensazione di radicamento e di continuità storica.
Al centro del paese si distingue un edificio di maggiore presenza, che funge da punto di riferimento visivo e simbolico all'interno della composizione. Il suo volume spicca leggermente rispetto al resto delle costruzioni, conferendo equilibrio e gerarchia all'insieme urbano. Questa struttura centrale rafforza l'idea di comunità, di luogo condiviso, dove la vita sociale e spirituale si concentra e dà senso al resto dell'insediamento.
Il cielo occupa una parte essenziale della scena, estendendosi ampiamente e dominando l'atmosfera generale del dipinto. La sua presenza è potente e avvolgente, carica di un'atmosfera densa che contrasta con la quiete del villaggio. Le nuvole sembrano avanzare lentamente, creando una tensione soffice tra la stabilità dell'insediamento umano e la natura mutevole che lo circonda. Questa relazione conferisce profondità emotiva alla scena, invitando alla contemplazione e al silenzio.
La luce, distribuita in modo contenuto, avvolge sia il paesaggio sia le costruzioni senza drammaticità eccessive. Non ci sono gesti bruschi né contrasti violenti, ma un'illuminazione sobria che rafforza la sensazione di calma e di permanenza. Tutto sembra fermarsi in un istante preciso, come se il tempo si fosse rallentato per permettere allo spettatore di osservare e sentire il luogo con tranquillità.
Nel complesso, il dipinto trasmette un'immagine serena e riflessiva di un paese integrato nel suo paesaggio, dove l'architettura, la terra e il cielo convivono in equilibrio. È una scena che parla di permanenza, di identità e di una vita lenta, profondamente connessa con l'ambiente naturale che la circonda.