Miquel Torner de Semir (1938) - La espera interior

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta un istante di introspezione e silenzio emotivo, dove la figura femminile incarna la riflessione intima e la sensibilità umana. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell'opera: 65x54x2 cm.
Olio su tela firmato a mano dall'artista nella parte inferiore sinistra, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

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Questo quadro mostra una figura femminile seduta davanti a una tavola, catturata in un momento di profonda introspezione e silenzio. La giovane appare appoggiando il volto tra le mani, con i gomiti poggiati sulla superficie, creando una postura chiusa e raccolta che trasmette vulnerabilità e concentrazione interiore. Il suo sguardo, ampio ed espressivo, è rivolto leggermente verso il basso, come se fosse persa nei suoi pensieri o assorta in un’emozione che non riesce a manifestarsi del tutto.
Il volto è il centro emotivo della composizione. Gli occhi grandi e chiari conferiscono una sensazione di innocenza e malinconia, mentre le guance rosate aggiungono una sfumatura umana e vicina. Le labbra, piccole e minute, sembrano sospese tra il silenzio e la parola non detta. L'espressione generale del volto suggerisce un mix di tenerezza, stanchezza e riflessione, creando una connessione diretta con lo spettatore.
I capelli, raccolti e parzialmente coperti, mostrano onde leggere che incorniciano il volto in modo naturale. Questo elemento rafforza la sensazione di intimità e raccoglimento, come se la figura si proteggesse dall'ambiente circostante. Le mani, di grande protagonismo, sostengono il volto con un gesto deciso ma delicato, diventando un simbolo di sostegno emotivo e di peso interiore, come se caricassero pensieri invisibili.
L'abbigliamento della figura è costruito a partire da tonalità smorzate e contrasti sottili che dialogano con lo sfondo. Questi colori conferiscono profondità e un'atmosfera densa, quasi introspectiva, rafforzando la sensazione di quiete. Il tavolo, elemento semplice ma significativo, funge da limite fisico ed emotivo tra la figura e lo spazio dello spettatore, sottolineando la scena come un istante privato.
Sul tavolo, un piccolo oggetto rotondo di colore intenso spicca in modo potente. La sua presenza introduce un punto di tensione visiva e simbolica, rompendo la sobrietà cromatica dell'insieme. Quest'elemento sembra funzionare come un'ancora emotiva o un pensiero concreto all'interno del silenzio generale, apportando un contrasto che invita a molteplici interpretazioni.
Nel complesso, il quadro costruisce una scena intima e profondamente umana, dove la quiete, l'espressione contenuta e i piccoli dettagli creano un ritratto emotivo che parla di introspezione, solitudine e sensibilità interiore.