Felisa Cortada Martínez (1934) - Barcas al abrigo

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Felisa Cortada, che rappresenta un istante di calma e convivenza in un ambiente marinaro, dove le persone e le barche condividono un momento di riposo e connessione silenziosa con l'acqua. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni della cornice: 48x61x6 cm.
· Dimensioni dell'opera: 35x45 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista nell'angolo destro dell'opera.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
L'opera viene venduta con un pregiato cornice con vetro protettivo (incluso nell'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
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Questo quadro presenta una scena portuale intima e serena in cui diverse imbarcazioni riposano molto vicine tra loro, quasi toccandosi, formando un insieme compatto e armonioso. In primo piano compaiono due figure umane di spalle, collocate accanto alle barche, la cui presenza apporta una dimensione umana e quotidiana alla composizione. Il loro atteggiamento rilassato, leggermente inclinato verso le barche, suggerisce una pausa nell'attività, un momento di osservazione o di riposo all'interno del ritmo quotidiano legato all'acqua.
Le barche occupano un posto centrale e dominante, disposte in modo circolare e avvolgente, come se proteggessero lo spazio interno che condividono. I loro bordi curvi e solidi creano una sensazione di stabilità e vicinanza, mentre gli interni scuri contrastano con le tonalità più chiare degli scafi. Ogni imbarcazione sembra avere la propria identità, ma allo stesso tempo formano un insieme unito, riflettendo una convivenza silenziosa ed equilibrata.
L'acqua che circonda le barche si estende in toni profondi e vibranti, trasmettendo movimento senza la necessità di rappresentare onde definite. La sua superficie sembra viva, ma tranquilla, sostenendo le imbarcazioni con dolcezza. Questo sfondo acquatico avvolge tutta la scena e rafforza l'atmosfera di calma, suggerendo un ambiente familiare e conosciuto, lontano dall'agitazione o dal pericolo.
Le figure umane, seppur rappresentate in modo semplice, risultano essenziali per il significato del dipinto. I loro corpi si integrano in modo naturale nell'ambiente, senza imporvisi sul paesaggio. L'assenza di dettagli facciali rafforza l'idea di anonimato, trasformandoli in simboli di un lavoro condiviso e ripetuto, più che in individui concreti. La loro prossimità alle barche trasmette una relazione diretta con il lavoro, lo sforzo e la vita legata all'acqua.
La composizione generale bilancia attentamente i volumi, i colori e le direzioni visive, guidando lo sguardo dello spettatore da una imbarcazione all'altra, e dalle figure all'ambiente acquatico. Non c'è tensione né drammaticità, ma una sensazione di pausa, di tempo fermo, dove ogni elemento occupa il proprio posto in modo naturale e armonioso.
Nel complesso, il quadro offre una visione serena e umana del mondo marittimo, mettendo in evidenza la convivenza silenziosa tra le persone, le imbarcazioni e l'acqua, e trasmettendo un'atmosfera di calma, routine e profonda connessione con l'ambiente.