Peter Paul Rubens (1577-1640), After - Fruit Garland






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Fruit Garland è una pittura a olio su tela del 1929, realizzata in Germania nello stile Rinascimentale, attribuita a Peter Paul Rubens (after) e misura 60,5 cm per 100 cm, firmata e in buone condizioni.
Descrizione del venditore
Dopo Raffaello (1483–1520)
Ghirlanda di Frutta
Olio su tela, firmato e datato 1929
Questa composizione decorativa presenta un vivace gruppo di putti che portano una ricca ghirlanda di frutti, concepita come un omaggio consapevole all’ideale dell’Alto Rinascimento, filtrato attraverso lo storicismo accademico dei primi del XX secolo. La scena richiama direttamente le celebri invenzioni di putti giocosi, dolcemente modellati, di Raffaello, soprattutto come trasmesse attraverso incisioni, repliche da studio e successive reinterpretazioni accademiche.
I putti sono disposti in una composizione a fregio dinamica ma equilibrata, i loro corpi intrecciati creano un alternarsi ritmico di movimento e riposo. La ghirlanda di frutti—ricca di uva, mele, pere e bacche—funziona sia da ancoraggio compositivo sia da motivo simbolico di abbondanza, fertilità e generosità della natura. Il suo peso è reso in modo convincente attraverso i gesti coordinati delle figure, esaltando l’illusione di una presenza fisica.
Stilisticamente, il dipinto adotta ideali ispirati al Rinascimento: anatomia arrotondata, proporzioni idealizzate e una integrazione armoniosa delle figure in un paesaggio soffice e atmosferico. La modellazione della carne è levigata e luminosa, con transizioni tonali calde e una pennellata volutamente sobria che privilegia la forma e la chiarezza rispetto all’espressione pittorica. La tavolozza cromatica, dominata da toni di carne dorati e verdi terrosi, rafforza il carattere classico della scena.
Il venditore si racconta
Dopo Raffaello (1483–1520)
Ghirlanda di Frutta
Olio su tela, firmato e datato 1929
Questa composizione decorativa presenta un vivace gruppo di putti che portano una ricca ghirlanda di frutti, concepita come un omaggio consapevole all’ideale dell’Alto Rinascimento, filtrato attraverso lo storicismo accademico dei primi del XX secolo. La scena richiama direttamente le celebri invenzioni di putti giocosi, dolcemente modellati, di Raffaello, soprattutto come trasmesse attraverso incisioni, repliche da studio e successive reinterpretazioni accademiche.
I putti sono disposti in una composizione a fregio dinamica ma equilibrata, i loro corpi intrecciati creano un alternarsi ritmico di movimento e riposo. La ghirlanda di frutti—ricca di uva, mele, pere e bacche—funziona sia da ancoraggio compositivo sia da motivo simbolico di abbondanza, fertilità e generosità della natura. Il suo peso è reso in modo convincente attraverso i gesti coordinati delle figure, esaltando l’illusione di una presenza fisica.
Stilisticamente, il dipinto adotta ideali ispirati al Rinascimento: anatomia arrotondata, proporzioni idealizzate e una integrazione armoniosa delle figure in un paesaggio soffice e atmosferico. La modellazione della carne è levigata e luminosa, con transizioni tonali calde e una pennellata volutamente sobria che privilegia la forma e la chiarezza rispetto all’espressione pittorica. La tavolozza cromatica, dominata da toni di carne dorati e verdi terrosi, rafforza il carattere classico della scena.
