Alfonso Castrigno - Dentro e fuori dal blu

Alfonso Castrigno
12/9/59
Bari Italia.
Acrilico su tela 50x70
Spedito in tubo
Certificato di autenticità
Alfonso Castrigno | Biografia Artistica
Nato nel 1959, Alfonso Castrigno è un artista la cui visione si è formata attraverso un percorso unico, pratico e profondamente spirituale. Professionista nel campo della naturopatia, Castrigno porta nella sua arte una sensibilità olistica e un approccio che scava nelle energie sottili dell'essere.

La sua maestria tecnica non deriva da studi accademici tradizionali, ma dalla lunga esperienza nel restauro di antiche decorazioni, un mestiere che gli ha permesso di padroneggiare la luce e le forme del passato. Il suo processo creativo è unico: inizia a dipingere un'opera spesso in uno stato di semi-trance, lasciando che l'inconscio guidi la mano sulla tela prima che la tecnica e la ragione intervengano per definire la scena.

Il suo stile è un’evoluzione colta che intreccia la spiritualità di Kandinsky, la scomposizione di Picasso e il simbolismo onirico di Moreau, portando l'arte della sua terra, la Puglia, in una dimensione universale, metafisica e terapeutica.

Recensione Critica: "Dentro e fuori dal blu"
L'Opera
In questa tela, l'artista esplora la dualità tra l'immersione spirituale e la presenza fisica. Il "blu" non è solo un colore, ma un ecosistema emotivo che avvolge e trasforma. La composizione si sviluppa come un racconto fluido, dove il confine tra ciò che è emerso e ciò che è sommerso sfuma in una danza di pennellate dinamiche.

Analisi degli Elementi
Le Presenze nel Limbo: In alto a sinistra,alcune figure appena abbozzate e avvolte nell'ombra interagiscono ignare dell'ambiente circostante, rappresentano il legame con l'ancestrale, una memoria collettiva che assiste silenziosa al processo di individuazione dell'anima.

La Soglia: La figura nitida e scultorea sulla sinistra funge da guardiana del passaggio, l'unico elemento che mantiene una connessione tangibile con la realtà "esterna" al blu.

Il Nucleo Meditativo: Al centro, la sagoma scura in contemplazione incarna il momento del "dentro", l'apice dello stato di semi-trance in cui l'artista attinge alla propria sorgente creativa.

Il Movimento Vitale: In basso, le figure danzanti e le forme organiche suggeriscono una rigenerazione, quasi una linfa vitale che scorre, richiamando la sensibilità dell'artista verso l'equilibrio naturale e la guarigione (naturopatia).

Giudizio Sintetico
Un'opera magnetica che non si limita a decorare, ma "abita" lo spazio. "Dentro e fuori dal blu" è un invito per l'osservatore a perdere i propri confini per poi ritrovarsi, rinnovati, attraverso la forza catartica del colore.