E. Pérez Lezcano - “Mapa de una Mirada” XL ( No Reserve)






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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Dipinto acrilico originale di E. Pérez Lezcano intitolato “Mapa de una Mirada” XL (No Reserve), ritratto cubista posteriore al 2020, 100 x 70 cm, colori multicolori tra cui turchese, giallo e rosa, firmato a mano, in eccellente stato, realizzato nel 2026, venduto direttamente dall’artista con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Mappa di uno sguardo
70×100 cm
Realizzata dall'artista E. Perez Lezcano
"Mapa de una Mirada" se propone como un ritratto trasformato in territorio. L'opera non cerca di descrivere un volto, ma di cartografiarlo: ogni piano agisce come una regione con la sua luce, temperatura e peso emotivo. Lo sguardo, ampliato e frontale, quasi come un simbolo, funziona come centro di gravità e punto di orientamento; non osserva solamente il mondo esterno, lo organizza e lo riscrive dall'interno. Il ritratto diventa così una mappa intima: un sistema di confini, passaggi e soglie dove identità e memoria appaiono come architettura.
La composizione si costruisce per frammenti che si incastrano con precisione, all'interno di un linguaggio vicino al neocubismo figurativo: tagli verticali, faccette, curve e blocchi che interrompono la continuità per creare simultaneità. C'è un gioco deliberato tra profilo e frontalità, come se il volto contenesse diverse posizioni contemporaneamente. Una mano che appare come forma di sostegno; tutto suggerisce che la percezione e il pensiero si costruiscano anche per strati e per percorsi.
Il colore sostiene la lettura come se fosse una legenda cartografica. I verdi acqua, turchesi e azzurri raffreddano ed espandono lo spazio, generando un'atmosfera serena e mentale; gli ocre, i gialli e i coralli introducono focolai di energia, come aree illuminate o punti di pressione emotiva. I contrasti non sono decorativi: segnano limiti, aprono passaggi e definiscono zone di silenzio e zone di presenza. La luce appare modulata dai piani, non dal volume classico; la profondità nasce dalla relazione tra le temperature e dal modo in cui ogni superficie spinge o si ritrae.
La pennellata dell'acrilico si percepisce contenuta e deliberata, alternando campi più puliti con transizioni sottili che lasciano respirare la materia. Questa combinazione rinforza l'idea di mappa: un disegno strutturale che ordina e una pittura che pulsa. Nel suo insieme, “Mapa de una Mirada” propone una contemplazione lenta: lo spettatore non riconosce un volto, lo attraversa; e in questo attraversamento comprende che guardare, in questa opera, è anche costruire un mondo.
Spedizione
Tutte le opere vengono spedite con un imballaggio altamente sicuro, utilizzando un tubo di cartone rigido di qualità professionale, appositamente progettato per proteggere l'opera durante il trasporto. Questo metodo garantisce che il pezzo arrivi intatto, senza pieghe o danni, indipendentemente dalla distanza o dal paese di destinazione. La spedizione include il numero di tracciamento per garantire la massima trasparenza nel processo.
Certificato di autenticità
Ogni opera viene consegnata accompagnata da un Certificato di Autenticità firmato dall'artista, che riporta il titolo dell'opera, la tecnica utilizzata, le dimensioni, l'anno di creazione e altri dettagli rilevanti.
Questo certificato garantisce che il pezzo è un'opera originale, unica ed esclusiva, protetta da diritti di proprietà intellettuale, e che appartiene integralmente al corpus artistico dell'autore.
È un documento valido per collezionisti, gallerie, aste e future valutazioni.
Mappa di uno sguardo
70×100 cm
Realizzata dall'artista E. Perez Lezcano
"Mapa de una Mirada" se propone como un ritratto trasformato in territorio. L'opera non cerca di descrivere un volto, ma di cartografiarlo: ogni piano agisce come una regione con la sua luce, temperatura e peso emotivo. Lo sguardo, ampliato e frontale, quasi come un simbolo, funziona come centro di gravità e punto di orientamento; non osserva solamente il mondo esterno, lo organizza e lo riscrive dall'interno. Il ritratto diventa così una mappa intima: un sistema di confini, passaggi e soglie dove identità e memoria appaiono come architettura.
La composizione si costruisce per frammenti che si incastrano con precisione, all'interno di un linguaggio vicino al neocubismo figurativo: tagli verticali, faccette, curve e blocchi che interrompono la continuità per creare simultaneità. C'è un gioco deliberato tra profilo e frontalità, come se il volto contenesse diverse posizioni contemporaneamente. Una mano che appare come forma di sostegno; tutto suggerisce che la percezione e il pensiero si costruiscano anche per strati e per percorsi.
Il colore sostiene la lettura come se fosse una legenda cartografica. I verdi acqua, turchesi e azzurri raffreddano ed espandono lo spazio, generando un'atmosfera serena e mentale; gli ocre, i gialli e i coralli introducono focolai di energia, come aree illuminate o punti di pressione emotiva. I contrasti non sono decorativi: segnano limiti, aprono passaggi e definiscono zone di silenzio e zone di presenza. La luce appare modulata dai piani, non dal volume classico; la profondità nasce dalla relazione tra le temperature e dal modo in cui ogni superficie spinge o si ritrae.
La pennellata dell'acrilico si percepisce contenuta e deliberata, alternando campi più puliti con transizioni sottili che lasciano respirare la materia. Questa combinazione rinforza l'idea di mappa: un disegno strutturale che ordina e una pittura che pulsa. Nel suo insieme, “Mapa de una Mirada” propone una contemplazione lenta: lo spettatore non riconosce un volto, lo attraversa; e in questo attraversamento comprende che guardare, in questa opera, è anche costruire un mondo.
Spedizione
Tutte le opere vengono spedite con un imballaggio altamente sicuro, utilizzando un tubo di cartone rigido di qualità professionale, appositamente progettato per proteggere l'opera durante il trasporto. Questo metodo garantisce che il pezzo arrivi intatto, senza pieghe o danni, indipendentemente dalla distanza o dal paese di destinazione. La spedizione include il numero di tracciamento per garantire la massima trasparenza nel processo.
Certificato di autenticità
Ogni opera viene consegnata accompagnata da un Certificato di Autenticità firmato dall'artista, che riporta il titolo dell'opera, la tecnica utilizzata, le dimensioni, l'anno di creazione e altri dettagli rilevanti.
Questo certificato garantisce che il pezzo è un'opera originale, unica ed esclusiva, protetta da diritti di proprietà intellettuale, e che appartiene integralmente al corpus artistico dell'autore.
È un documento valido per collezionisti, gallerie, aste e future valutazioni.
