E. Pérez Lezcano - “Arquitectura Flotante” XL ( No Reserve)

Architettura galleggiante
70×100 cm
Realizzato da E. Perez Lezcano.

L'opera rientra in un linguaggio cubista contemporaneo, poiché è costruita a partire da piani geometrici e faccette che assemblano l'immagine come un'architettura. Lo spazio non si risolve con la prospettiva classica, ma mediante tagli, sovrapposizioni e tensioni tra volumi che apportano profondità e ritmo visivo.
«Architettura Fluttuante» propone un'immagine al confine tra nave e edificio, tra oggetto e paesaggio, come se la pittura costruisse un corpo in grado di sostenersi in piena deriva. La composizione si organizza attorno a un asse verticale che funge da albero maestro, colonna e spina dorsale del dipinto; da lì, i piani si incastrano con precisione, alternando curve ampie e tagli definiti, suggerendo vele, scafo e compartimenti senza descriverli in maniera letterale. Quell'ambiguità è parte essenziale dell'opera: ciò che è riconoscibile appare come eco, e l'astratto come struttura, invitando lo spettatore a completare il senso dalla propria memoria visiva.

Il lavoro cromatico sostiene l'architettura del quadro. Gli azzurri profondi e turchesi espandono lo spazio e conferiscono una sensazione di quiete marina, mentre gli arancioni, coralli e ocre introducono punti di energia, come luci interne o zone di calore che attivano il ritmo. Il contrasto delle temperature non è decorativo, ma costruttivo: il colore separa piani, gerarchizza i volumi e genera profondità per relazione termica e per valore, diventando un sistema di navigazione visiva. L'opera si legge, quindi, come una cartografia: un modo di orientare lo sguardo all'interno di una struttura che si muove senza muoversi.

Nella materialità dell'acrilico si percepisce un equilibrio tra controllo e vibrazione. Ci sono campi di colore più puliti e affermativi, che rafforzano la chiarezza geometrica, e transizioni moderate che lasciano respirare la superficie, apportando atmosfera. La pennellata non cerca l'effetto, cerca la presenza: sostiene i bordi, definisce gli incontri tra piani e permette che la luce appaia come costruzione pittorica, non come riflesso naturalistico. Tutto accade come se l'opera fosse assemblata con pezzi, ma nello stesso tempo illuminata dall'interno.

Dal simbolico, “Architettura Galleggiante” suggerisce un'idea di transito: navigare come costruire, costruire come navigare. È una metafora di equilibrio e trasformazione; una struttura che non attraversa un mare letterale, ma un territorio interiore. Il galleggiamento non è fragilità, è uno stato: la capacità di rimanere in movimento senza perdere forma. In questo senso, la pittura propone un luogo dove la geometria diventa emozione e dove la stabilità, lontana dall'essere fissa, diventa una forma di viaggio.
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