Claudio Morgigno (1973) - Casale di Campagna

AUTORE

Claudio Morgigno (1949) pittore italiano. Nato a Roma, è un artista che ha attraversato le stagioni dell'arte contemporanea italiana con una ricerca coerente e profonda. Dopo aver completato la sua formazione presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, ha iniziato a esporre con regolarità a partire dagli anni Settanta, distinguendosi per un linguaggio pittorico che fonde l'intensità della materia con una raffinata indagine psicologica. La sua evoluzione artistica lo ha portato a esplorare il confine tra la figurazione e l'astrazione. Attraverso pennellate dense e stratificate, Morgigno costruisce immagini che sembrano emergere dal profondo della memoria, rendendo il colore il vero protagonista della narrazione emotiva sulle sue tele.

L'attività espositiva di Morgigno è stata ricca e costante, con mostre personali e collettive di rilievo che hanno toccato istituzioni e gallerie sia nazionali che internazionali. Tra i momenti più significativi della sua carriera si annoverano le esposizioni al Museo Civico di Foggia e la partecipazione a rassegne dedicate al nuovo figurativo italiano, dove la sua capacità di dialogare con la luce e lo spazio è stata ampiamente riconosciuta dalla critica.

DESCRIZIONE

"Paesaggio, Casale di Campagna", olio su tela, 75*95cm con cornice, 50*70cm la sola tela, 1973, firma e data in basso a sinistra.

Al centro della scena campeggia un casale rurale, caratterizzato da volumi squadrati e finestre che si aprono come feritoie scure sulle pareti color ocra e crema. La quotidianità è evocata dai panni stesi, resi con tocchi di bianco e azzurro, che conferiscono una nota di vita vissuta a un'architettura altrimenti solitaria. La struttura è immersa in una vegetazione spoglia e intricata, dove i rami nudi degli alberi si stagliano contro un cielo grigio e plumbeo, creando una cornice naturale che avvolge l'edificio in un'atmosfera atemporale..

Dal punto di vista tecnico, il dipinto rivela la straordinaria perizia di Morgigno nell'uso della spatola e del pennello carico, che generano una superficie densa e quasi tridimensionale. La composizione è costruita su una direttrice diagonale che guida l'occhio dal primo piano brullo verso il cuore dell'abitazione, bilanciando sapientemente i pieni e i vuoti. Il gioco cromatico si gioca su una gamma di toni terrosi, grigi e bruni, illuminati improvvisamente dai bagliori chiari della facciata e dei tessuti al sole. Quest'opera si inserisce perfettamente nella poetica dell'artista di quegli anni, testimoniando il suo interesse per il paesaggio e la sua maniera influenzata dall'Impressionismo e dai macchiaioli italiani.

CONDITION REPORT

Eccellente la condizione generale. L'opera si mostra integra in ogni sua parte con cromia e pennellata vivide e ben leggibili. La cornice e' da intendersi in omeggio.

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