Oliver Plehn - Asleep






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
| 240 € | ||
|---|---|---|
| 220 € | ||
| 200 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 126990 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Asleep (2008) di Oliver Plehn è una pittura a olio e acrilico su tela, 50 x 60 cm, edizione originale, firmata e in ottime condizioni, ritrae un paesaggio, inviata arrotolata in una cartolina/tubo con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Asleep, acrilico e olio su una tela di 50 cm x 60 cm del 2008. Firmato con un marcatore nero nell'angolo in basso a sinistra. Viene fornito di certificato di autenticità, stato impeccabile. L'opera viene inviata arrotolata all'interno di un tubo.
Biografia dell'artista – Oliver Plehn
L'opera del pittore e disegnatore tedesco Oliver Plehn si caratterizza per rappresentazioni espressive del corpo umano e animale. I volti e i corpi formano il centro del suo universo artistico: potenti, sensibili e pieni di profondità psicologica. Fin dalla sua infanzia, le immagini degli espressionisti tedeschi lo hanno influenzato, la loro immediatezza emotiva e libertà formale continuano a essere un punto di riferimento nel suo linguaggio artistico ancora oggi.
Da giovane, Plehn decise di diventare artista e di mantenere la sua indipendenza creativa. Oltre a studiare pittura e disegno nelle scuole d'arte, seguì studi di scienze naturali, il che gli permise indipendenza professionale e libertà artistica. All'inizio degli anni Novanta, una borsa di studio nel campo della meccanica quantistica lo portò a Madrid.
Oliver Plehn vive con sua moglie e due figlie nel quartiere madrileno di Carabanchel Alto.
Dichiarazione artistica
Il mio lavoro nasce dall'impulso di comprendere l'esistenza umana nel suo interno più profondo e contraddittorio. Nel corso della mia carriera, ho esplorato il ritratto come mezzo per rivelare non solo ciò che è visibile, ma anche ciò che è nascosto: emozioni represse, cicatrici dell'anima, gesti di resistenza silenziosa. Dipingo dalla fragilità, da quello spazio liminale dove dolore e bellezza coesistono senza permesso.
Non mi interessa catturare volti perfetti, ma la presenza, quella che parla di ciò che resta non detto. Mi attirano i silenzi, gli sguardi che caricano storie, i corpi che vibrano con ciò che è stato vissuto. Ogni opera è per me un tentativo di dialogo con l'ignoto, quel territorio interiore da cui spesso cerchiamo di fuggire.
Il mio obiettivo come artista è creare immagini che non siano solo osservate, ma che interrogino lo spettatore. Voglio che esse fungano da specchi in cui si possa ritrovare qualcosa di sé, anche nell'inquietudine o nel disagio. Lavoro in modo figurativo, sì, ma cerco in esso l'apertura al mistero, al dubbio, all'emozione che non trova parole.
Sento che l'arte ha il potere di guarire, di rivelare e di accompagnare. In questo senso, la mia pratica è anche una forma di cura: per me stesso, e per tutti coloro che si avvicineranno a queste immagini con il cuore aperto.
Mostre
•
Presenza online su Artsy
•
Presenza online su Flecha.es
•
Presenza online presso 1819 Art Gallery
•
“Aqua contro Terra”, 1 – 30 settembre 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, dal 1 giugno al 15 luglio 2025, Madrid.
•
“Gli Dei della Muay Thai e un Strano”, 1 dicembre 2022 – 6 gennaio 2023, Madrid
•
Esposizione presso la Yale Graduate School of Art, marzo 2021
•
Esposizione individuale all'Aeroporto Internazionale di Madrid-Barajas "Faces of the World", dal 30 dicembre 2019 al 7 febbraio 2020
•
Mostra personale "The Passion of the Christ" nella chiesa tedesca Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Esposizione alla United Artist Fair 2019 presso la Casa de Cantabria, Madrid, febbraio 2019
•
Mostra di pitture in Calle Serrano, Madrid, dicembre 2018 – febbraio 2019
•
Mostra personale di pitture a Madrid, Spagna, novembre 2018
•
Mostra di dipinti a Madrid, Spagna, Calle Serrano, novembre 2016 – gennaio 2017
Asleep, acrilico e olio su una tela di 50 cm x 60 cm del 2008. Firmato con un marcatore nero nell'angolo in basso a sinistra. Viene fornito di certificato di autenticità, stato impeccabile. L'opera viene inviata arrotolata all'interno di un tubo.
Biografia dell'artista – Oliver Plehn
L'opera del pittore e disegnatore tedesco Oliver Plehn si caratterizza per rappresentazioni espressive del corpo umano e animale. I volti e i corpi formano il centro del suo universo artistico: potenti, sensibili e pieni di profondità psicologica. Fin dalla sua infanzia, le immagini degli espressionisti tedeschi lo hanno influenzato, la loro immediatezza emotiva e libertà formale continuano a essere un punto di riferimento nel suo linguaggio artistico ancora oggi.
Da giovane, Plehn decise di diventare artista e di mantenere la sua indipendenza creativa. Oltre a studiare pittura e disegno nelle scuole d'arte, seguì studi di scienze naturali, il che gli permise indipendenza professionale e libertà artistica. All'inizio degli anni Novanta, una borsa di studio nel campo della meccanica quantistica lo portò a Madrid.
Oliver Plehn vive con sua moglie e due figlie nel quartiere madrileno di Carabanchel Alto.
Dichiarazione artistica
Il mio lavoro nasce dall'impulso di comprendere l'esistenza umana nel suo interno più profondo e contraddittorio. Nel corso della mia carriera, ho esplorato il ritratto come mezzo per rivelare non solo ciò che è visibile, ma anche ciò che è nascosto: emozioni represse, cicatrici dell'anima, gesti di resistenza silenziosa. Dipingo dalla fragilità, da quello spazio liminale dove dolore e bellezza coesistono senza permesso.
Non mi interessa catturare volti perfetti, ma la presenza, quella che parla di ciò che resta non detto. Mi attirano i silenzi, gli sguardi che caricano storie, i corpi che vibrano con ciò che è stato vissuto. Ogni opera è per me un tentativo di dialogo con l'ignoto, quel territorio interiore da cui spesso cerchiamo di fuggire.
Il mio obiettivo come artista è creare immagini che non siano solo osservate, ma che interrogino lo spettatore. Voglio che esse fungano da specchi in cui si possa ritrovare qualcosa di sé, anche nell'inquietudine o nel disagio. Lavoro in modo figurativo, sì, ma cerco in esso l'apertura al mistero, al dubbio, all'emozione che non trova parole.
Sento che l'arte ha il potere di guarire, di rivelare e di accompagnare. In questo senso, la mia pratica è anche una forma di cura: per me stesso, e per tutti coloro che si avvicineranno a queste immagini con il cuore aperto.
Mostre
•
Presenza online su Artsy
•
Presenza online su Flecha.es
•
Presenza online presso 1819 Art Gallery
•
“Aqua contro Terra”, 1 – 30 settembre 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, dal 1 giugno al 15 luglio 2025, Madrid.
•
“Gli Dei della Muay Thai e un Strano”, 1 dicembre 2022 – 6 gennaio 2023, Madrid
•
Esposizione presso la Yale Graduate School of Art, marzo 2021
•
Esposizione individuale all'Aeroporto Internazionale di Madrid-Barajas "Faces of the World", dal 30 dicembre 2019 al 7 febbraio 2020
•
Mostra personale "The Passion of the Christ" nella chiesa tedesca Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Esposizione alla United Artist Fair 2019 presso la Casa de Cantabria, Madrid, febbraio 2019
•
Mostra di pitture in Calle Serrano, Madrid, dicembre 2018 – febbraio 2019
•
Mostra personale di pitture a Madrid, Spagna, novembre 2018
•
Mostra di dipinti a Madrid, Spagna, Calle Serrano, novembre 2016 – gennaio 2017
