Dikhotomy - Hopper Fiction - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy presenta Hopper Fiction - No Reserve - Unique Edition, una stampa digitale Giclée 50 × 80 cm su tela di cotone 350 g/m² (immagine 40 × 70 cm con 5 cm di margine bianco), numerata 1/1, firma a mano sul retro con COA, prodotta in Spagna in edizione limitata nel 2026.
Descrizione del venditore
● Edizione Esclusiva Unica (1/1) – Giclée su tela di cotone 350 g/m², formato intero 50 × 80 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 70 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, per un montaggio pulito e professionale senza tagliare l'opera. Perfetta da incorniciare o da tendere. L'opera è autografata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
La scena richiama chiaramente la composizione e l'atmosfera di Edward Hopper, con la sua architettura del silenzio, l'illuminazione artificiale e il tempo sospeso, eppure introduce una svolta pop e cinematografica collocandoci all'interno del celebre Jack Rabbit Slim’s di Pulp Fiction, dove la solitudine urbana si trasforma in narrazione condivisa. Qui troviamo Mia Wallace, Vincent e Jules , catturati in quel momento poco prima del conflitto, mentre Marsellus Wallace si avvicina con la sua consueta tensione. L'opera d'arte diventa un ponte tra la malinconia pittorica del XX secolo e il cinema pop cult, dove Hopper fornisce il silenzio e Tarantino fornisce il sottotesto, l'umorismo e la minaccia latente immediatamente riconoscibili a qualsiasi cinefilo.
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: diner moderno, diner contemporaneo, interno urbano, diner minimalista, architettura in vetro, design pulito, arredamento moderno, illuminazione urbana, accenti al neon, pittura cinematografica, ispirato a Nighthawks, influenza di Hopper, remix del realismo americano, arte pulp fiction, ispirato a Tarantino, riferimento a Jack Rabbit Slims, arte di cinema di culto, realismo pop, solitudine urbana, città notturna, luce artificiale, bagliore neon, silenzio cinematografico, cinema dipinto, umore noir, dipinto fotogramma, arte della cultura pop, arte cinefila, opera per cinefili, vita notturna moderna, città di notte, isolamento urbano, pittura narrativa, momento congelato, tempo sospeso, racconto visivo, atmosfera cinematografica, remix di classici pop, classico alterato, arte alterata, concetto alterato, arte figurativa contemporanea, stile pittorico a olio, texture pittoristica, opera pronta per la galleria, stampa d’arte, arte da collezione, arte ispirata ai musei, remix della storia dell’arte, classico moderno, remix culturale, iconografia pop, scena da diner iconica, omaggio al cinema, narrativa pittorica, riflessi di vetro, illuminazione d’interno, architettura moderna, umore urbano, tensione visiva, dramma silenzioso, tema della solitudine, nostalgia cinematografica, fusione film e pittura, arte per cinefili, universo Tarantino, riferimento a film di culto, realismo narrativo, solitudine moderna, memoria visiva, vita cittadina contemporanea, pop art cinematografico, pezzo da collezione per collezionisti d’arte, scena dell’arte contemporanea, umore urbano notturno, quiete cinematografica, narrazione urbana, realismo moderno
● Edizione Esclusiva Unica (1/1) – Giclée su tela di cotone 350 g/m², formato intero 50 × 80 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 70 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, per un montaggio pulito e professionale senza tagliare l'opera. Perfetta da incorniciare o da tendere. L'opera è autografata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
La scena richiama chiaramente la composizione e l'atmosfera di Edward Hopper, con la sua architettura del silenzio, l'illuminazione artificiale e il tempo sospeso, eppure introduce una svolta pop e cinematografica collocandoci all'interno del celebre Jack Rabbit Slim’s di Pulp Fiction, dove la solitudine urbana si trasforma in narrazione condivisa. Qui troviamo Mia Wallace, Vincent e Jules , catturati in quel momento poco prima del conflitto, mentre Marsellus Wallace si avvicina con la sua consueta tensione. L'opera d'arte diventa un ponte tra la malinconia pittorica del XX secolo e il cinema pop cult, dove Hopper fornisce il silenzio e Tarantino fornisce il sottotesto, l'umorismo e la minaccia latente immediatamente riconoscibili a qualsiasi cinefilo.
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: diner moderno, diner contemporaneo, interno urbano, diner minimalista, architettura in vetro, design pulito, arredamento moderno, illuminazione urbana, accenti al neon, pittura cinematografica, ispirato a Nighthawks, influenza di Hopper, remix del realismo americano, arte pulp fiction, ispirato a Tarantino, riferimento a Jack Rabbit Slims, arte di cinema di culto, realismo pop, solitudine urbana, città notturna, luce artificiale, bagliore neon, silenzio cinematografico, cinema dipinto, umore noir, dipinto fotogramma, arte della cultura pop, arte cinefila, opera per cinefili, vita notturna moderna, città di notte, isolamento urbano, pittura narrativa, momento congelato, tempo sospeso, racconto visivo, atmosfera cinematografica, remix di classici pop, classico alterato, arte alterata, concetto alterato, arte figurativa contemporanea, stile pittorico a olio, texture pittoristica, opera pronta per la galleria, stampa d’arte, arte da collezione, arte ispirata ai musei, remix della storia dell’arte, classico moderno, remix culturale, iconografia pop, scena da diner iconica, omaggio al cinema, narrativa pittorica, riflessi di vetro, illuminazione d’interno, architettura moderna, umore urbano, tensione visiva, dramma silenzioso, tema della solitudine, nostalgia cinematografica, fusione film e pittura, arte per cinefili, universo Tarantino, riferimento a film di culto, realismo narrativo, solitudine moderna, memoria visiva, vita cittadina contemporanea, pop art cinematografico, pezzo da collezione per collezionisti d’arte, scena dell’arte contemporanea, umore urbano notturno, quiete cinematografica, narrazione urbana, realismo moderno
