Oliver Plehn - Cráneo llorando II






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Oliver Plehn, Cráneo llorando II, disegno a carboncino e gessetto 100×100 cm, edizione originale 2025, firmato a mano, in eccellente stato, provenienza Spagna, ritratto espressionista, venduto direttamente dall’artista, spedito arrotolato in tubo con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Cranio piangente II (Weinender Schädel II). Carboncino, sanguigna e sangue su una tela di 100 cm x 100 cm, del 2025. Firmato con pennarello nero in basso a destra. Viene con certificato di autenticità, stato impeccabile. L'opera viene spedita arrotolata in un tubo.
Biografia dell'artista – Oliver Plehn
L'opera del pittore e disegnatore tedesco Oliver Plehn si caratterizza per rappresentazioni espressive del corpo umano e animale. I volti e i corpi formano il centro del suo universo artistico: potenti, sensibili e pieni di profondità psicologica. Fin dall'infanzia, le immagini degli espressionisti tedeschi hanno influenzato lui, la cui immediatezza emotiva e libertà formale continuano a costituire un punto di riferimento nel suo linguaggio artistico ancora oggi.
Fin dalla giovane età, Plehn decise di diventare artista e di mantenere la sua indipendenza creativa. Oltre a studiare pittura e disegno nelle accademie d'arte, seguì studi nelle scienze naturali, il che gli dette indipendenza professionale e libertà artistica. All'inizio degli anni novanta, una borsa di studio nel campo della meccanica quantistica lo portò a Madrid.
Oliver Plehn vive con sua moglie e due figlie nel quartiere madrileno di Carabanchel Alto.
Dichiarazione Artistica
Il mio lavoro nasce dall'impulso di comprendere l'esistenza umana nel suo interno più profondo e contraddittorio. Nel corso della mia carriera, ho esplorato il ritratto come mezzo per rivelare non solo ciò che è visibile, ma anche ciò che è nascosto: emozioni represse, cicatrici dell'anima, gesti di resistenza silenziosa. Dipingo dalla fragilità, da quello spazio liminale in cui il dolore e la bellezza coesistono senza permesso.
Non mi interessa catturare volti perfetti, ma la presenza, quella che parla di ciò che resta non detto. Mi attirano i silenzi, gli sguardi che caricano storie, i corpi che vibrano con l’esperienza vissuta. Ogni opera è per me un tentativo di dialogo con l’ignoto, quel territorio interiore dal quale spesso cerchiamo di sfuggire.
Il mio obiettivo come artista è creare immagini che non siano solo osservate, ma che interrogano lo spettatore. Voglio che fungano da specchi in cui si possa ritrovare qualcosa di se stessi, anche nell'inquietudine o nel disagio. Lavoro in modo figurativo, sì, ma cerco in esso l'apertura al mistero, al dubbio, all'emozione che non trova parole.
Sento che l'arte ha il potere di guarire, di rivelare e di accompagnare. In questo senso, la mia pratica è anche una forma di cura: per me stesso, e per tutti coloro che si avvicineranno a queste immagini con il cuore aperto.
Mostre
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Presenza online su Artsy
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Presenza online su Flecha.es
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Presenza online su 1819 Art Gallery
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“Aqua contro Terra”, 1 – 30 settembre 2025, Madrid
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“Madrid Oculto”, dal 1 giugno al 15 luglio 2025, Madrid
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“Gli dèi della Muay Thai e uno strano”, 1 dicembre 2022 – 6 gennaio 2023, Madrid
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Esposizione presso la Yale Graduate School of Art, marzo 2021
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Esposizione individuale presso l'Aeroporto Internazionale di Madrid-Barajas "Faces of the World", dal 30 dicembre 2019 al 7 febbraio 2020
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Esposizione individuale "The Passion of the Christ" nella chiesa tedesca Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
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Esposizione alla United Artist Fair 2019 presso la Casa della Cantabria, Madrid, febbraio 2019
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Esposizione di dipinti in Calle Serrano, Madrid, dicembre 2018 – febbraio 2019
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Mostra personale di pitture a Madrid, Spagna, novembre 2018
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Mostra di dipinti a Madrid, Spagna, Calle Serrano, novembre 2016 – gennaio 2017
Cranio piangente II (Weinender Schädel II). Carboncino, sanguigna e sangue su una tela di 100 cm x 100 cm, del 2025. Firmato con pennarello nero in basso a destra. Viene con certificato di autenticità, stato impeccabile. L'opera viene spedita arrotolata in un tubo.
Biografia dell'artista – Oliver Plehn
L'opera del pittore e disegnatore tedesco Oliver Plehn si caratterizza per rappresentazioni espressive del corpo umano e animale. I volti e i corpi formano il centro del suo universo artistico: potenti, sensibili e pieni di profondità psicologica. Fin dall'infanzia, le immagini degli espressionisti tedeschi hanno influenzato lui, la cui immediatezza emotiva e libertà formale continuano a costituire un punto di riferimento nel suo linguaggio artistico ancora oggi.
Fin dalla giovane età, Plehn decise di diventare artista e di mantenere la sua indipendenza creativa. Oltre a studiare pittura e disegno nelle accademie d'arte, seguì studi nelle scienze naturali, il che gli dette indipendenza professionale e libertà artistica. All'inizio degli anni novanta, una borsa di studio nel campo della meccanica quantistica lo portò a Madrid.
Oliver Plehn vive con sua moglie e due figlie nel quartiere madrileno di Carabanchel Alto.
Dichiarazione Artistica
Il mio lavoro nasce dall'impulso di comprendere l'esistenza umana nel suo interno più profondo e contraddittorio. Nel corso della mia carriera, ho esplorato il ritratto come mezzo per rivelare non solo ciò che è visibile, ma anche ciò che è nascosto: emozioni represse, cicatrici dell'anima, gesti di resistenza silenziosa. Dipingo dalla fragilità, da quello spazio liminale in cui il dolore e la bellezza coesistono senza permesso.
Non mi interessa catturare volti perfetti, ma la presenza, quella che parla di ciò che resta non detto. Mi attirano i silenzi, gli sguardi che caricano storie, i corpi che vibrano con l’esperienza vissuta. Ogni opera è per me un tentativo di dialogo con l’ignoto, quel territorio interiore dal quale spesso cerchiamo di sfuggire.
Il mio obiettivo come artista è creare immagini che non siano solo osservate, ma che interrogano lo spettatore. Voglio che fungano da specchi in cui si possa ritrovare qualcosa di se stessi, anche nell'inquietudine o nel disagio. Lavoro in modo figurativo, sì, ma cerco in esso l'apertura al mistero, al dubbio, all'emozione che non trova parole.
Sento che l'arte ha il potere di guarire, di rivelare e di accompagnare. In questo senso, la mia pratica è anche una forma di cura: per me stesso, e per tutti coloro che si avvicineranno a queste immagini con il cuore aperto.
Mostre
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Presenza online su Artsy
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Presenza online su Flecha.es
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Presenza online su 1819 Art Gallery
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“Aqua contro Terra”, 1 – 30 settembre 2025, Madrid
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“Madrid Oculto”, dal 1 giugno al 15 luglio 2025, Madrid
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“Gli dèi della Muay Thai e uno strano”, 1 dicembre 2022 – 6 gennaio 2023, Madrid
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Esposizione presso la Yale Graduate School of Art, marzo 2021
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Esposizione individuale presso l'Aeroporto Internazionale di Madrid-Barajas "Faces of the World", dal 30 dicembre 2019 al 7 febbraio 2020
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Esposizione individuale "The Passion of the Christ" nella chiesa tedesca Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
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Esposizione alla United Artist Fair 2019 presso la Casa della Cantabria, Madrid, febbraio 2019
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Esposizione di dipinti in Calle Serrano, Madrid, dicembre 2018 – febbraio 2019
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Mostra personale di pitture a Madrid, Spagna, novembre 2018
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Mostra di dipinti a Madrid, Spagna, Calle Serrano, novembre 2016 – gennaio 2017
