Henri Cueco (1929-2017) - Exposition, Galerie du 7, Paris






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Descrizione del venditore
Bellissima locandina dell’esposizione di Henri Cueco alla Galerie du 7, rue Princesse, Parigi.
Stampa in ottime condizioni, di un'opera del pittore.
Stamperia: Atelier Bordas, Parigi
Henri Cueco è nato a Uzerche (Corrèze) il 19 ottobre 1929.
Henri Cueco muore a Parigi il 13 marzo 2017. Personalità di rilievo della Nouvelle Figuration o Figuration critique, Cueco partecipò attivamente al Salon de la Jeune Peinture, alla Coopérative des Malassis, di cui fu membro fondatore nel 1969.
Il tema permanente e ricorrente del suo lavoro è il rapporto dell’uomo con la natura. A differenza di molti artisti della sua generazione, è preoccupato per il ruolo sociale dell’artista e per la realizzazione di una pittura che non si accontenti di essere solo una declinazione della pittura stessa.
Figura di rilievo della Nuova Figurazione o Figurazione Critica, Cueco partecipò attivamente al salon de la Jeune Peinture, presso la Coopérative des Malassis, di cui fu membro fondatore nel 1969.
Riflessione sull’immagine, il percorso di Cueco è fatto di rotture apparenti. Le fratture del tempo, ideologiche, psicologiche, generano i cicli del suo lavoro.
Si susseguono dal 1965 al 1975 i Giochi degli Adulti e gli Uomini Rossi; dal 1972 al 1976 i Cani e le Claustras; dal 1977 al 1987 le Erbe/Paesaggi disegnati segnano un ritorno al motivo; dal 1987 al 1990 Suoli d’Africa, serie ispirata non a un racconto di viaggio (Je hais le folklore) ma dai libri sull’Africa le cui foto lo hanno commosso.
Nel 1993 pubblica il proprio diario di laboratorio, o Journal d’une pomme de terre. In occasione di questa pubblicazione, la galleria Louis Carré & Cie presenta 150 piccoli ritratti di patate, opere realizzate parallelamente alla scrittura del suo diario.
Collezionista nell’animo o l’anima di un collezionista – l’umanità si divide in due categorie: chi getta e chi conserva. È di famiglia – Cueco tollera poco che si getti, che si distrugga. Così, oltre ai tesori strappati alle discariche o cercati nei mercatini, egli vive tra tutti gli oggetti che rifiuta di lasciar andare: pietre, noccioli e code di ciliegie, noccioli di pesche, di prugne, nocciole, mandorle, pietre, pezzi e schegge di matite, carta accartocciata, fili, elastici da ufficio, ecc.
A partire dal 1986, dipinge gli oggetti che accumula su piccoli formati, dichiarando: «Volevo rischiare con la banalità e talvolta è essa a vincere». Compone l'inventario della sua collezione nel libro Il Collezionista di collezioni, pubblicato nel 1995 dalle Éditions du Seuil.
L'approccio plastico di Cueco è soprattutto orientato verso le condizioni dell'avvento dell'immagine. La logica di questa démarche spinge l'artista a lavorare a partire dalle opere del periodo classico.
A partire dal 1994, Cueco decostruisce plasticamente la costruzione delle scene sulle quali si rappresenta e si organizza il disordine del mondo. In osservatore attento, riferisce in modo implacabile ciò che vede, ciò che fa e ciò che sente, attingendo alle opere di Nicolas Poussin e di Philippe de Champaigne.
Queste variazioni, presentate al Centro d’arte contemporanea di Meymac nel 1997 e poi alla galleria Louis Carré & Cie, riguardano principalmente quattro opere: L’Enlèvement des Sabines di Nicolas Poussin, Ex Voto, Le Christ mort e Le Cardinal de Richelieu di Philippe de Champaigne.
Durante l’estate del 2000, l’artista si è stabilito con il suo materiale da pittore nei prati al Pouget e ha dipinto il cielo e le nuvole, i tramonti, gli alberi, le siepi e le recinzioni, con bel tempo e cattivo tempo.
Una serie di 155 dipinti illustra la campagna di Corrèze raccontata in un'opera intitolata La petite Peinture, riproduzione esatta, a colori, delle pagine del suo carnet d’artiste, pubblicato dalle edizioni Cercle d'art nel 2001.
2003, anno della canicola. Cueco si volta verso le miserie subite dal suo giardino durante quell’estate. Raccoglie le grandi foglie avvolte del paulownia, le saxifraghe bruciate, i salici neri in pizzo, le piccole foglie crispate delle noccioletere, quelle tannate della quercia. Le disegna anche ordinate e precise nelle loro pieghe come quelle delle vesti delle suore di Port-Royal; chiome intere fossilizzate dal fuoco dei soli. L’esposizione Bruciature delle “saxifrages” è presentata a febbraio 2005 alla galleria Louis Carré & Cie.
Nel 2007, Cueco risponde favorevolmente all'invito del museo Ingres di Montauban, che desidera « completare la sezione delle sue esposizioni volta a mettere regolarmente Ingres di fronte a grandi disegnatori contemporanei. » Si reca ripetutamente al museo e « fa nascere da questo “incontro” una centinaia di opere tra la fine del 2007 e il 2009 », esposte nel 2010 al museo di Montauban. L'anno successivo una selezione di 30 disegni nati da questo dialogo ispirato a Ingres è presentata alla galleria Louis Carré & Cie.
Nel 2011-2012 si concentra su formati piccoli per ritrovare, con una matita grafite morbida, virtuosa, « impressionista » o affilata, i campi e le mucche, l’erba e quel suolo che si calpesta.
Nel 2013-2014, lavora a inchiostro, offrendo nuove visioni mnemoniche dei paesaggi di erbe, alberi e sentieri che si percorrono, su tele sottili e lisce, come farebbe un incisore, che si concentra più sulla resa della luce che sulle forme degli oggetti rappresentati (dalle quali derivano).
Cueco muore a Parigi il 13 marzo 2017.
Cueco ha offerto il suo contributo all'associazione Pays-Paysage di cui fu uno dei fondatori nel 1979. Questa associazione vanta una collezione di circa 700 libri di artisti incentrati principalmente sui temi dell'infanzia e del paesaggio.
Spirito dotato di un grande senso dell'umorismo, ha pubblicato numerosi testi; L'Arena dell'arte, saggio scritto con P. Gaudibert nel 1988, critica virulenta di un minimalismo accademico e di un'arte concettuale diventati troppo ufficiali, a suo avviso, in Francia; Diario d’atelier, 1988-1991 o Il Diario di una patata, pubblicato all'Énsb-a, 1993; Come ingrassare senza privarsi, pubblicato presso le edizioni Frank Bordas nel 1997; Il Vulcano, Parigi, éditions Balland, 1998; Discorso inaugurale del centro nazionale della colpa ortografica e del lapsus, La Louvière, éditions Le Daily-Bul, 1998; Il Trovatore dalle piume, Brive-la-Gaillarde, éditions François Janaud, 1999; L’inventario delle code di ciliegia, Parigi, éditions du Seuil, 2000; Disegnami un bottone, Parigi, éditions du Seuil, 2000; Dialogo con il mio giardiniere, Parigi, éditions du Seuil, 2000.
Henri Cueco era anche un uomo della radio: ha partecipato regolarmente per molti anni alle trasmissioni radiofoniche Les Décraqués e Les Papous dans la tête di Bertrand Jérôme e Françoise Treussard su France Culture, di cui le Edizioni Gallimard hanno pubblicato l’antologia nel 2004.
Bellissima locandina dell’esposizione di Henri Cueco alla Galerie du 7, rue Princesse, Parigi.
Stampa in ottime condizioni, di un'opera del pittore.
Stamperia: Atelier Bordas, Parigi
Henri Cueco è nato a Uzerche (Corrèze) il 19 ottobre 1929.
Henri Cueco muore a Parigi il 13 marzo 2017. Personalità di rilievo della Nouvelle Figuration o Figuration critique, Cueco partecipò attivamente al Salon de la Jeune Peinture, alla Coopérative des Malassis, di cui fu membro fondatore nel 1969.
Il tema permanente e ricorrente del suo lavoro è il rapporto dell’uomo con la natura. A differenza di molti artisti della sua generazione, è preoccupato per il ruolo sociale dell’artista e per la realizzazione di una pittura che non si accontenti di essere solo una declinazione della pittura stessa.
Figura di rilievo della Nuova Figurazione o Figurazione Critica, Cueco partecipò attivamente al salon de la Jeune Peinture, presso la Coopérative des Malassis, di cui fu membro fondatore nel 1969.
Riflessione sull’immagine, il percorso di Cueco è fatto di rotture apparenti. Le fratture del tempo, ideologiche, psicologiche, generano i cicli del suo lavoro.
Si susseguono dal 1965 al 1975 i Giochi degli Adulti e gli Uomini Rossi; dal 1972 al 1976 i Cani e le Claustras; dal 1977 al 1987 le Erbe/Paesaggi disegnati segnano un ritorno al motivo; dal 1987 al 1990 Suoli d’Africa, serie ispirata non a un racconto di viaggio (Je hais le folklore) ma dai libri sull’Africa le cui foto lo hanno commosso.
Nel 1993 pubblica il proprio diario di laboratorio, o Journal d’une pomme de terre. In occasione di questa pubblicazione, la galleria Louis Carré & Cie presenta 150 piccoli ritratti di patate, opere realizzate parallelamente alla scrittura del suo diario.
Collezionista nell’animo o l’anima di un collezionista – l’umanità si divide in due categorie: chi getta e chi conserva. È di famiglia – Cueco tollera poco che si getti, che si distrugga. Così, oltre ai tesori strappati alle discariche o cercati nei mercatini, egli vive tra tutti gli oggetti che rifiuta di lasciar andare: pietre, noccioli e code di ciliegie, noccioli di pesche, di prugne, nocciole, mandorle, pietre, pezzi e schegge di matite, carta accartocciata, fili, elastici da ufficio, ecc.
A partire dal 1986, dipinge gli oggetti che accumula su piccoli formati, dichiarando: «Volevo rischiare con la banalità e talvolta è essa a vincere». Compone l'inventario della sua collezione nel libro Il Collezionista di collezioni, pubblicato nel 1995 dalle Éditions du Seuil.
L'approccio plastico di Cueco è soprattutto orientato verso le condizioni dell'avvento dell'immagine. La logica di questa démarche spinge l'artista a lavorare a partire dalle opere del periodo classico.
A partire dal 1994, Cueco decostruisce plasticamente la costruzione delle scene sulle quali si rappresenta e si organizza il disordine del mondo. In osservatore attento, riferisce in modo implacabile ciò che vede, ciò che fa e ciò che sente, attingendo alle opere di Nicolas Poussin e di Philippe de Champaigne.
Queste variazioni, presentate al Centro d’arte contemporanea di Meymac nel 1997 e poi alla galleria Louis Carré & Cie, riguardano principalmente quattro opere: L’Enlèvement des Sabines di Nicolas Poussin, Ex Voto, Le Christ mort e Le Cardinal de Richelieu di Philippe de Champaigne.
Durante l’estate del 2000, l’artista si è stabilito con il suo materiale da pittore nei prati al Pouget e ha dipinto il cielo e le nuvole, i tramonti, gli alberi, le siepi e le recinzioni, con bel tempo e cattivo tempo.
Una serie di 155 dipinti illustra la campagna di Corrèze raccontata in un'opera intitolata La petite Peinture, riproduzione esatta, a colori, delle pagine del suo carnet d’artiste, pubblicato dalle edizioni Cercle d'art nel 2001.
2003, anno della canicola. Cueco si volta verso le miserie subite dal suo giardino durante quell’estate. Raccoglie le grandi foglie avvolte del paulownia, le saxifraghe bruciate, i salici neri in pizzo, le piccole foglie crispate delle noccioletere, quelle tannate della quercia. Le disegna anche ordinate e precise nelle loro pieghe come quelle delle vesti delle suore di Port-Royal; chiome intere fossilizzate dal fuoco dei soli. L’esposizione Bruciature delle “saxifrages” è presentata a febbraio 2005 alla galleria Louis Carré & Cie.
Nel 2007, Cueco risponde favorevolmente all'invito del museo Ingres di Montauban, che desidera « completare la sezione delle sue esposizioni volta a mettere regolarmente Ingres di fronte a grandi disegnatori contemporanei. » Si reca ripetutamente al museo e « fa nascere da questo “incontro” una centinaia di opere tra la fine del 2007 e il 2009 », esposte nel 2010 al museo di Montauban. L'anno successivo una selezione di 30 disegni nati da questo dialogo ispirato a Ingres è presentata alla galleria Louis Carré & Cie.
Nel 2011-2012 si concentra su formati piccoli per ritrovare, con una matita grafite morbida, virtuosa, « impressionista » o affilata, i campi e le mucche, l’erba e quel suolo che si calpesta.
Nel 2013-2014, lavora a inchiostro, offrendo nuove visioni mnemoniche dei paesaggi di erbe, alberi e sentieri che si percorrono, su tele sottili e lisce, come farebbe un incisore, che si concentra più sulla resa della luce che sulle forme degli oggetti rappresentati (dalle quali derivano).
Cueco muore a Parigi il 13 marzo 2017.
Cueco ha offerto il suo contributo all'associazione Pays-Paysage di cui fu uno dei fondatori nel 1979. Questa associazione vanta una collezione di circa 700 libri di artisti incentrati principalmente sui temi dell'infanzia e del paesaggio.
Spirito dotato di un grande senso dell'umorismo, ha pubblicato numerosi testi; L'Arena dell'arte, saggio scritto con P. Gaudibert nel 1988, critica virulenta di un minimalismo accademico e di un'arte concettuale diventati troppo ufficiali, a suo avviso, in Francia; Diario d’atelier, 1988-1991 o Il Diario di una patata, pubblicato all'Énsb-a, 1993; Come ingrassare senza privarsi, pubblicato presso le edizioni Frank Bordas nel 1997; Il Vulcano, Parigi, éditions Balland, 1998; Discorso inaugurale del centro nazionale della colpa ortografica e del lapsus, La Louvière, éditions Le Daily-Bul, 1998; Il Trovatore dalle piume, Brive-la-Gaillarde, éditions François Janaud, 1999; L’inventario delle code di ciliegia, Parigi, éditions du Seuil, 2000; Disegnami un bottone, Parigi, éditions du Seuil, 2000; Dialogo con il mio giardiniere, Parigi, éditions du Seuil, 2000.
Henri Cueco era anche un uomo della radio: ha partecipato regolarmente per molti anni alle trasmissioni radiofoniche Les Décraqués e Les Papous dans la tête di Bertrand Jérôme e Françoise Treussard su France Culture, di cui le Edizioni Gallimard hanno pubblicato l’antologia nel 2004.
