Raúl Martínez Ildeforn (1933-2006) - La cosechadora

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Raúl Martínez, che rappresenta la dignità e la serenità del lavoro agricolo, mostrando la profonda unione tra la donna contadina, la terra e il ciclo naturale della raccolta. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

Dimensioni con cornice: 52x60x5 cm.
· Dimensioni senza cornice: 35x42 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a destra, Raul.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una cornice pregiata (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
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Questo quadro presenta una donna contadina al pieno del lavoro agricolo, catturata in un istante di serenità e concentrazione mentre sostiene un grande fascio di spighe dorate. La figura appare in primo piano, occupando al centro la composizione, il che rafforza il suo protagonismo e dignifica il suo lavoro. La sua postura è ferma e naturale, con le braccia che avvolgono il grano, trasmettendo impegno contenuto e una connessione diretta con la terra su cui lavora.
Il volto della donna riflette calma e raccoglimento. Il suo sguardo è rivolto verso il basso, come se fosse immersa nel compito o in pensieri silenziosi legati al ritmo ripetitivo del lavoro nei campi. Le linee del viso sono morbide e umane, lontane da qualsiasi dramma, il che conferisce una sensazione di onestà e quotidianità. Il foulard che copre la testa e il cappello a tesa larga non solo la proteggono dal sole, ma rafforzano anche la sua identità rurale e la sua integrazione con l'ambiente.
L'abbigliamento è semplice e funzionale, dominato da tonalità chiare che contrastano delicatamente con i colori caldi del grano. Le maniche ampie e il grembiule suggeriscono una giornata lunga e faticosa, mentre le pieghe dell'indumento conferiscono movimento e realismo alla figura. Le mani, robuste ed espressive, trattengono saldamente le spighe, diventando un chiaro simbolo del lavoro manuale e del legame diretto tra la persona e il raccolto.
Il paesaggio che circonda la figura si apre in un campo esteso di toni dorati e ocra, che si protrae verso l'orizzonte sotto un cielo ampio e luminoso. Questo sfondo rafforza la sensazione di ampiezza e di ciclo naturale, dove la terra e il cielo si incontrano in equilibrio. L'assenza di altri personaggi accentua la serenità solitaria della scena e valorizza la relazione intima tra la donna e il campo.
La composizione raggiunge un equilibrio armonico tra figura e contesto, dove nulla risulta eccessivo o superfluo. Ogni elemento sembra disposto in modo naturale, guidando lo sguardo dello spettatore dal volto della contadina verso il fascio di grano e, infine, verso l'immensità del paesaggio agricolo. La scena comunica una sensazione di rispetto, quiete e continuità, come se il tempo si fosse fermato in un momento essenziale della vita rurale.
Nel suo insieme, il quadro offre una visione poetica e umana del lavoro nei campi, esaltando la dignità, la serenità e la profonda connessione tra la persona e la terra che coltiva.