Carles Vergés Lluís (1941-2024) - Intimidad

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Carles Vergés, che rappresenta la fragilità e l'introspezione del corpo umano, catturato in uno stato di silenzio, raccoglimento e sospensione emotiva. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

Dimensioni con cornice: 61x53x3 cm.
· Dimensioni senza cornice: 31x23 cm.
· Tecnica mista firmato a mano dall'artista in basso a destra, C. Vergés.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
L'opera viene venduta con un pregiato cornice con vetro protettivo (incluso nell'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

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Questo quadro presenta una figura umana suggerita con delicatezza e frammentaria, dove il corpo appare sospeso in uno spazio quasi vuoto, dominato da uno sfondo chiaro che ne potenzia la sensazione di leggerezza e silenzio. La composizione si concentra principalmente sulla parte inferiore del corpo, evidenziando le gambe piegate e i piedi, che emergono dolcemente da una forma appena definita. L'assenza di contorni rigidi permette alla figura di sembrare dissolversi nello spazio, come se stesse fluttuando o si trovasse in uno stato di raccoglimento intimo.
La postura del corpo trasmette una sensazione di vulnerabilità e calma allo stesso tempo. Le gambe raccolte evocano un gesto di protezione o introspezione, mentre i piedi, rappresentati con maggiore precisione, offrono un ancoraggio visivo e umano alla scena. La figura non si impone, ma si insinua, invitando lo spettatore a completare mentalmente ciò che non è pienamente mostrato. Questa scelta rafforza il carattere introspettivo e poetico dell'opera.
L'uso di tonalità calde e morbide crea un'atmosfera serena e avvolgente. Le transizioni tra luci e ombre sono sottili, generando volume senza ricorrere a contrasti bruschi. Le zone più intense si concentrano sulle curve del corpo, evidenziando l'anatomia in modo naturale e rispettoso, mentre i bordi sfumano progressivamente verso lo sfondo, rafforzando la sensazione di leggerezza.
Lo spazio ampio e vuoto che circonda la figura svolge un ruolo fondamentale nella composizione. Questo silenzio visivo non è assenza, ma presenza contenuta, che amplifica l'espressività del corpo. Lo sfondo neutro funge da spazio emotivo, permettendo che l'attenzione si concentri sulla forma umana e sul gesto, senza distrazioni né elementi narrativi esterni. Tutto sembra sospeso in un istante atemporale.
L'opera trasmette una sensazione di intimità profonda, come se lo spettatore stesse contemplando un momento privato, quasi meditativo. Non c'è drammaticità esplicita, ma una calma riflessiva che collega alla fragilità e alla bellezza del corpo umano. La semplicità apparente cela una grande carica emotiva, dove ogni tratto e ogni vuoto hanno un significato implicito.
Nel suo insieme, il dipinto offre una visione poetica e sensibile del corpo umano, esplorando l'introspezione, la fragilità e il silenzio attraverso una rappresentazione sottile ed essenziale.