Kim Vilalta (1943) - Quietud

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Kim Vilalta, che rappresenta l'introspezione e il mistero dell'essere umano, espressi attraverso una figura silenziosa che sembra abitare uno spazio interiore e atemporale. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 53x43x4 cm.
· Dimensioni senza cornice: 33x24 cm.
· Tecnica mista firmata a mano dall'artista nell'angolo superiore sinistro, Kim Vilalta.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
L'opera viene venduta con un pregiato cornice con vetro protettivo (incluso nell'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
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Questo dipinto mostra una figura enigmatica che occupa il centro della composizione, avvolta in ampi pli d tessuti blu e scuri che sembrano circondarla e proteggerla. Il volto, dai lineamenti morbidi e quasi inespressivi, si distingue per una tonalità chiara e uniforme, creando un forte contrasto con l'ambiente che lo circonda. Gli occhi, profondi e scuri, mancano di luminosità visibile, conferendo una sensazione di mistero e distanza, come se la figura guardasse verso un mondo interiore inaccessibile allo spettatore.
La composizione enfatizza la frontalità del personaggio, rafforzando la sua presenza silenziosa e solenne. L’assenza di gesti esagerati o emozioni esplicite trasforma il volto in una superficie quasi simbolica, più vicina a una maschera che a un ritratto convenzionale. Questa ambiguità invita a una contemplazione prolungata, permettendo molteplici letture emotive: serenità, introspezione, malinconia o persino raccoglimento spirituale.
I volumi ampi dei tessuti dominano gran parte dello spazio visivo e avvolgono la figura con un ritmo fluido e avvolgente. Le tonalità di blu, che variano tra sfumature chiare e profonde, generano una sensazione di movimento lento e continuo, come se la figura fosse immersa in un ambiente senza tempo. Le ombre morbide e le transizioni cromatiche contribuiscono a creare profondità senza rompere l'armonia generale della scena.
Il contrasto tra la texture del volto e la ricchezza visiva delle pieghe rafforza l'idea di dualità: l'umano di fronte al simbolico, il tangibile di fronte all'intangibile. Lo sfondo, appena definito, non distrae l'attenzione e funge da spazio neutro che accentua il carattere introspectivo del personaggio. Tutto sembra sospeso in un istante silenzioso, dove il tempo perde rilevanza e rimane solo la presence contemplativa.
L'opera trasmette una sensazione di calma solenne, quasi rituale. Non c'è azione né narrativa esplicita, ma un invito a fermarsi e osservare. La figura sembra esistere al di fuori del mondo quotidiano, trasformata in un simbolo di introspezione, silenzio e raccoglimento interiore, dove lo spettatore è chiamato a proiettare le proprie emozioni e i propri pensieri.
Nel complesso, l'opera offre un'immagine potente e poetica che combina mistero, quiete e profondità emotiva, trasformando la figura centrale in un simbolo di introspezione e silenzio interiore.